Cours Adobe Premiere

Leçon 1 • Paramètres de lecture et de contrôle

Configure la résolution de lecture, le rendu de l'aperçu et la sortie du moniteur externe. Une lecture fluide est essentielle pour des décisions de montage précises.

Leçon 2 • Comprendre l'interface de Premiere Pro

Identifie chaque panneau principal et chaque zone de l'espace de travail dans Premiere Pro. Cette orientation sert de point d'ancrage pour tous les flux de travail de montage subséquents.

Leçon 3 • Créer et configurer un nouveau projet

Configure un projet avec les paramètres de séquence corrects correspondant aux caractéristiques de la vidéo source. Une configuration appropriée prévient les erreurs d'exportation et de synchronisation ultérieures.

Leçon 1 • Flux de travail de montage multicaméra

Crée une séquence multicam et bascule entre les angles en temps réel pendant la lecture. Ce flux de travail accélère considérablement le montage d'événements multicaméra.

Leçon 2 • Ajouter des clips à la timeline

Place les clips sur la timeline à l'aide des méthodes d'insertion, de recouvrement et de glisser-déposer. Ces techniques de placement contrôlent la façon dont les clips environnants sont affectés.

Leçon 3 • Utiliser les marqueurs et les séquences

Place des marqueurs pour les notes et les points de synchronisation, et gère plusieurs séquences dans un projet. Les marqueurs et les séquences imbriquées simplifient les montages complexes.

Leçon 4 • Travailler avec l'audio dans la timeline

Règle les niveaux audio, lie et dissocie les clips, et définit des images clés pour le volume. Un équilibre audio est aussi important que le montage image.

Leçon 1 • Travailler avec les transitions audio

Applique des fondus enchaînés à gain constant et à puissance constante pour lisser les montages audio. Des transitions audio appropriées évitent les coupures brusques entre les clips.

Leçon 2 • Créer des effets de panoramique et de zoom

Simule le mouvement de la caméra sur des images fixes et des vidéos à l'aide d'une échelle et d'une position animées. Cette technique ajoute du dynamisme aux séquences statiques.

Leçon 3 • Appliquer les transitions vidéo

Ajoute des fondus, des volets et d'autres transitions à partir du panneau Effets aux points de montage. Le choix de la transition communique l'intention éditoriale et le rythme.

Leçon 1 • Correction primaire des couleurs

Règle l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la saturation dans le panneau de correction de base. La correction primaire établit un point de départ neutre et équilibré.

Leçon 2 • Lecture des diagrammes et analyse des séquences

Interprète le diagramme de forme d'onde, le vecteurscope et l'histogramme pour évaluer l'exposition et la couleur. Les diagrammes fournissent des données objectives qui guident chaque décision de correction.

Leçon 3 • Correspondance des couleurs entre les clips

Utilise la vue de comparaison et la fonction de correspondance automatique pour faire correspondre les couleurs entre les plans. Une couleur cohérente dans une séquence maintient la continuité visuelle.

Leçon 4 • Appliquer et créer des LUT

Charge des LUT techniques et créatives pour transformer les séquences rapidement et de manière cohérente. Les LUT accélèrent l'étalonnage et assurent la cohérence des couleurs entre les clips.

Leçon 1 • Concevoir des tiers inférieurs et des titres

Construis des tiers inférieurs avec des formes d'arrière-plan, du texte et des animations d'entrée. Les tiers inférieurs identifient les intervenants et renforcent l'identité de marque.

Leçon 2 • Utiliser des modèles de graphisme animé

Installe et personnalise les fichiers MOGRT provenant d'Adobe Stock ou d'After Effects. Les modèles fournissent une animation professionnelle sans nécessiter de compétences dans After Effects.

Leçon 3 • Créer du texte avec les graphiques essentiels

Ajoute et stylise des calques de texte directement sur la timeline à l'aide du panneau Graphiques essentiels. Les propriétés du texte contrôlent la typographie, l'alignement et l'animation.

Leçon 1 • Mixer le dialogue, la musique et les effets sonores

Équilibre l'intelligibilité du dialogue par rapport aux nappes musicales et aux effets sonores à l'aide de la réduction de volume et des images clés. Un mixage bien équilibré guide l'attention du public.

Leçon 2 • Principes de base du mélangeur de pistes audio

Route les pistes, règle les niveaux des faders et applique des envois à l'aide du mélangeur de pistes audio. Un routage approprié est le fondement d'un mixage propre et organisé.

Leçon 3 • Exporter l'audio pour la livraison

Exporte les stems, les pistes mixées et les fichiers audio conformes à la norme de diffusion à partir de Premiere Pro. Les formats d'exportation corrects répondent aux exigences des clients et des plateformes.

Leçon 1 • Variation de vitesse et remappage temporel

Crée des effets de vitesse variable à l'aide d'images clés de remappage temporel pour des ralentis spectaculaires et des variations de vitesse. La qualité de l'interpolation d'images affecte le rendu final.

Leçon 2 • Masquage et suivi

Dessine des masques de forme libre et de forme géométrique sur des clips et suis-les à travers des séquences en mouvement. Les masques permettent d'appliquer des effets ciblés et du compositing sur des régions d'image spécifiques.

Leçon 3 • Incrustation et suppression d'écran vert

Utilise Ultra Key et Luma Key pour supprimer les arrière-plans et incruster des sujets sur de nouveaux environnements. Des incrustations propres nécessitent un éclairage approprié et un affinage du cache.

Leçon 4 • Modes de fusion et opacité

Utilise les modes de fusion et l'opacité pour superposer des graphiques, des textures et des incrustations de manière créative. Les modes de fusion définissent la façon dont les valeurs de pixel interagissent entre les calques.

Leçon 1 • Raccourcis clavier et efficacité

Personnalise les raccourcis clavier et utilise des préréglages de panneau pour accélérer les tâches répétitives. Les habitudes d'efficacité se traduisent par des économies de temps importantes tout au long d'une carrière.

Leçon 2 • Gestion de projet et archivage

Utilise le gestionnaire de projet pour consolider, rogner et archiver les projets terminés. Un archivage approprié protège les livrables et permet des révisions futures.

Leçon 3 • Préréglages d'exportation spécifiques à la plateforme

Applique et personnalise les préréglages pour la diffusion, les plateformes de streaming et la livraison sur les réseaux sociaux. Chaque plateforme a des exigences uniques en matière de résolution, de cadence et de débit binaire.

Leçon 4 • Exporter avec Media Encoder

Envoi des séquences à Adobe Media Encoder et configure les paramètres de codec, de débit binaire et de format. Media Encoder permet le codage en arrière-plan pendant que le montage se poursuit.