Cours Affinity Photo

Leçon 1 • Création et gestion de documents

Configurez de nouveaux documents avec la bonne résolution, l'espace colorimétrique et la profondeur de bits. Une configuration adéquate évite les pertes de qualité et les reprises ultérieures.

Leçon 2 • Aperçu de l'interface et navigation

Identifiez chaque panneau, barre d'outils et menu dans l'espace de travail par défaut. Cette familiarité spatiale sous-tend tous les flux de travail ultérieurs dans le cours.

Leçon 3 • Importation et ouverture de fichiers

Ouvrez correctement les fichiers RAW, JPEG, PNG, PSD et TIFF. Comprendre les options d'importation garantit la fidélité des couleurs et la compatibilité des calques dès le départ.

Leçon 1 • Corrections d'objectif et réduction du bruit

Appliquez des corrections d'objectif automatiques et manuelles et réduisez le bruit de luminance et de couleur. Ces corrections restaurent la qualité technique de l'image avant de commencer l'édition créative.

Leçon 2 • Contrôle de l'exposition et de la plage tonale

Ajustez l'exposition, les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs pour atteindre une plage tonale équilibrée. Un contrôle tonal adéquat préserve les détails dans les deux extrêmes.

Leçon 3 • Étalonnage des couleurs dans RAW

Corrigez la balance des blancs, la vibrance, la saturation et la teinte dans le persona Develop. Des couleurs précises à l'étape RAW réduisent le travail de correction en aval.

Leçon 4 • Efficacité du flux de travail dans le persona Develop

Utilisez les superpositions, les instantanés et les paramètres de synchronisation pour accélérer le traitement par lots des fichiers RAW. Les flux de travail RAW efficaces s'adaptent aux grandes séances photo sans sacrifier la qualité.

Leçon 1 • Affinement avancé de la sélection

Affinez les contours complexes comme les cheveux et la fourrure à l'aide de la boîte de dialogue Affiner la sélection. Cette section fait le pont entre les sélections de base et la qualité de composition professionnelle.

Leçon 2 • Principes fondamentaux du panneau Calques

Créez, renommez, regroupez et réorganisez les calques à l'aide du panneau Calques. La gestion des calques est le fondement de tout flux de travail d'édition non destructif.

Leçon 3 • Outils et techniques de sélection

Utilisez les outils de sélection de zone, de lasso, de sélection libre et de sélection intelligente pour isoler des sujets. La précision des sélections détermine la qualité de toutes les modifications en aval.

Leçon 4 • Masques de pixels et vectoriels

Appliquez des masques de pixels et des masques vectoriels pour masquer ou révéler le contenu des calques de manière non destructive. Les masques remplacent l'effacement destructif et permettent un compositing réversible.

Leçon 1 • Calques de réglage pour la couleur

Ajoutez des calques de réglage de courbes, de niveaux, de HSL et de balance des blancs de manière non destructive. Les calques de réglage permettent un travail itératif sur les couleurs sans altérer les données de pixels.

Leçon 2 • Épreuvage simulé et précision des couleurs

Simulez le rendu à l'impression et à l'écran à l'aide de l'épreuvage simulé avec des profils ICC. L'épreuvage évite les surprises de couleurs lorsque les images passent de l'écran à la sortie.

Leçon 3 • Étalonnage des couleurs avec virage partiel

Appliquez des teintes distinctes aux ombres, aux tons moyens et aux hautes lumières à l'aide du virage partiel. Cette technique crée efficacement des étalonnages de couleur cinématographiques et stylisés.

Leçon 4 • Courbes pour le contrôle tonal et colorimétrique

Manipulez les courbes RVB et des canaux individuels pour contrôler la tonalité et la dominante de couleur. Les courbes sont l'outil colorimétrique le plus puissant et le plus précis de l'application.

Leçon 1 • Séparation de fréquence pour la peau

Séparez la texture de la tonalité à l'aide de la séparation de fréquence pour retoucher la peau de manière naturelle. Cette technique préserve les détails des pores tout en uniformisant la couleur et la tonalité.

Leçon 2 • Persona Liquify pour le remodelage

Déformez, poussez et remodelez les zones de l'image à l'aide des outils basés sur un maillage du persona Liquify. Liquify permet un remodelage subtil du corps et des effets de distorsion créatifs.

Leçon 3 • Pinceau de guérison et de repeinture

Utilisez le pinceau de guérison et le pinceau de repeinture pour supprimer les taches et les objets indésirables. Ces outils fusionnent de manière transparente la texture et la tonalité pour des corrections invisibles.

Leçon 4 • Outils Tampon de duplication et Correcteur

Dupliquez la texture d'une zone à une autre et corrigez les zones avec un contenu adapté. Ces outils gèrent les arrière-plans complexes où la guérison seule échoue.

Leçon 1 • Fondements du flux de travail de compositing

Planifiez et assemblez des compositions multi-images avec une lumière, une perspective et une échelle cohérentes. Un flux de travail structuré évite les erreurs de compositing courantes avant qu'elles ne se produisent.

Leçon 2 • Intégration des ombres et de la lumière

Peignez des ombres et des effets de lumière réalistes pour ancrer les éléments composites de manière convaincante. Un travail d'ombre adéquat est le facteur le plus critique pour la crédibilité d'un composite.

Leçon 3 • Techniques de remplacement du ciel

Remplacez les ciels à l'aide de masques de luminance, de modes de fusion et de réglages d'harmonisation des couleurs. Le remplacement du ciel est une compétence de retouche commerciale très demandée.

Leçon 4 • Modes de fusion pour le compositing

Appliquez les modes de fusion Multiplication, Écran, Superposition et Luminosité pour intégrer les calques. Comprendre la logique des modes de fusion permet des interactions de calques précises et créatives.

Leçon 1 • Effets de flou et de profondeur de champ

Simulez le flou d'objectif, le basculement et le flou de mouvement à l'aide des filtres dynamiques de flou. Ces effets dirigent l'attention du spectateur et ajoutent une qualité cinématographique aux images.

Leçon 2 • Macros pour l'automatisation des filtres

Enregistrez et lisez des séquences de filtres en tant que macros pour automatiser les effets répétitifs. Les macros réduisent considérablement le temps consacré aux traitements stylistiques récurrents.

Leçon 3 • Comprendre les filtres dynamiques

Ajoutez des filtres dynamiques en tant que types de calques éditables qui se mettent à jour en temps réel sans pixelliser. Les filtres dynamiques préservent la flexibilité et sont la méthode d'effet préférée.

Leçon 4 • Filtres de distorsion et de stylisation

Utilisez les filtres Ondulation, Tourbillon, Sphérisation et Pixellisation pour des effets créatifs et abstraits. Ces filtres élargissent la gamme créative au-delà du réalisme photographique.

Leçon 1 • Gestion des couleurs pour la sortie

Incorporez les profils ICC et convertissez les espaces colorimétriques correctement pour chaque destination de sortie. Une gestion des couleurs appropriée garantit un aspect cohérent sur tous les appareils et imprimantes.

Leçon 2 • Métadonnées et nommage des fichiers

Ajoutez des métadonnées de droit d'auteur, de légende et de mot-clé avant la livraison pour protéger et organiser le travail. Les métadonnées survivent aux transferts de fichiers et sont requises par de nombreux clients et agences.

Leçon 3 • Maîtrise du persona Export

Utilisez le persona Export pour définir visuellement les sections, les paramètres d'exportation et les sorties par lots. Le persona Export est l'outil de livraison multi-format le plus efficace de l'application.

Leçon 4 • Sélection du format de fichier

Choisissez entre JPEG, PNG, TIFF, PDF, WebP et HEIC en fonction des exigences de sortie. Le choix du format affecte directement la taille du fichier, la qualité et la compatibilité.