Cours Blender

Leçon 1 • Travailler avec les objets et les modes

Présente le mode Objet par rapport au mode Édition et les opérations de base sur les objets. Les étudiants acquièrent le contrôle de la sélection, du déplacement, de la rotation et de la mise à l'échelle des objets.

Leçon 2 • Naviguer dans la fenêtre 3D

Enseigne les raccourcis d'orbite, de panoramique, de zoom et du pavé numérique pour le contrôle de la fenêtre. Une navigation fluide est un prérequis pour tout travail de modélisation et de scène.

Leçon 3 • Comprendre l'interface de Blender

Cartographie chaque grande région de l'interface utilisateur : menus, en-têtes, éditeurs et barre d'état. Donne aux étudiants un modèle mental de la façon dont les panneaux et les espaces de travail sont liés.

Leçon 4 • Installer et configurer Blender

Couvre le téléchargement, l'installation et la configuration des préférences de Blender pour un espace de travail efficace. Établit la base technique dont dépend chaque chapitre suivant.

Leçon 1 • Modificateurs pour la modélisation non destructive

Enseigne la pile de modificateurs pour appliquer des modifications procédurales sans altérer la géométrie de base. Les flux de travail non destructifs permettent une itération rapide.

Leçon 2 • Principes de topologie et de flux d'arêtes

Explique pourquoi une topologie propre est importante pour la déformation, la subdivision et l'exportation. Les étudiants apprennent à planifier et à corriger les boucles d'arêtes de manière stratégique.

Leçon 3 • Primitives de maillage et formes de base

Présente les primitives de maillage comme points de départ pour tous les modèles. Les étudiants apprennent à ajouter, positionner et ajuster les primitives pour correspondre à l'intention de conception.

Leçon 4 • Modéliser un actif de pratique complet

Applique toutes les compétences du mode Édition pour construire un accessoire low-poly fini à partir de zéro. Consolide les techniques du chapitre en un seul projet cohérent.

Leçon 1 • Mappage de texture et dépliage UV

Enseigne le dépliage UV pour projeter correctement les textures d'image sur les surfaces 3D. Des UV corrects empêchent l'étirement et permettent un placement précis de la texture.

Leçon 2 • Analyse approfondie du shader Principled BSDF

Explore chaque paramètre majeur du Principled BSDF pour simuler des surfaces du monde réel. Les étudiants reproduisent l'apparence du métal, du plastique, du verre et du tissu.

Leçon 3 • Introduction à l'éditeur de shaders

Oriente les étudiants dans l'interface du graphe de nœuds et explique le flux de données entre les nœuds. Comprendre la logique des nœuds est essentiel avant de construire un shader.

Leçon 4 • Textures procédurales et groupes de nœuds

Construit des détails de surface complexes à l'aide des nœuds de texture procédurale intégrés de Blender. Les groupes de nœuds favorisent la réutilisabilité et maintiennent les graphes de shaders organisés.

Leçon 1 • Technique d'éclairage à trois points

Applique la disposition classique de la lumière clé, de remplissage et de contour aux scènes 3D. Cette configuration standard de l'industrie est le fondement de l'éclairage professionnel.

Leçon 2 • Types de lumières et propriétés de Blender

Présente les lumières ponctuelles, solaires, projecteurs et de zone avec leurs paramètres clés. Choisir le bon type de lumière est la première décision dans tout plan d'éclairage.

Leçon 3 • Éclairage HDRI et mondial

Utilise des images à haute plage dynamique pour fournir un éclairage ambiant et réfléchissant réaliste. L'éclairage mondial HDRI complète ou remplace le placement manuel de la lumière.

Leçon 4 • Éclairer une scène complète

Intègre toutes les compétences d'éclairage et de caméra dans une configuration de scène soignée. Les étudiants diagnostiquent et corrigent les problèmes d'éclairage courants par un examen itératif.

Leçon 1 • Optimiser les performances de rendu

Applique des techniques pratiques pour réduire les temps de rendu sans sacrifier la qualité visuelle. L'optimisation des performances est essentielle pour respecter les échéances de production.

Leçon 2 • Paramètres de sortie de rendu

Configure la résolution, la fréquence d'images, le format de fichier et le chemin de sortie pour les rendus finaux. Des paramètres de sortie corrects évitent des re-rendus coûteux et des erreurs de format.

Leçon 3 • Compositing des passes de rendu

Utilise les passes de rendu et le Compositeur pour améliorer les images de manière non destructive après le rendu. Le compositing basé sur les passes donne un contrôle précis sur chaque élément visuel.

Leçon 4 • Moteur de rendu en temps réel EEVEE

Couvre l'approche de rastérisation d'EEVEE et ses paramètres uniques pour des rendus rapides et stylisés. Les étudiants tirent parti d'EEVEE pour les aperçus et la sortie finale stylisée.

Leçon 1 • Topologie dynamique et remaillage

Couvre le Dyntopo pour la résolution de maillage adaptative et le remaillage voxel pour des maillages de base propres. Ces outils libèrent les sculpteurs de la gestion manuelle des polygones.

Leçon 2 • Interface du mode Sculpture et pinceaux

Oriente les étudiants dans le mode Sculpture et présente les types de pinceaux et paramètres principaux. La maîtrise du pinceau est le point d'entrée de tous les flux de travail de sculpture.

Leçon 3 • Masquage et ensembles de faces

Utilise des masques et des ensembles de faces pour isoler des régions pendant la sculpture pour un contrôle précis. Les outils d'isolation empêchent les modifications involontaires des zones terminées.

Leçon 4 • Sculpture des traits et formes du visage

Applique des techniques de sculpture pour construire une anatomie faciale crédible et des détails de surface. La sculpture faciale exige une compréhension de la structure osseuse et musculaire sous-jacente.

Leçon 1 • Création d'armature et hiérarchie des os

Présente les armatures, le parentage des os et les conventions de nommage pour des rigs propres. Une hiérarchie bien structurée est le fondement de tout personnage animable.

Leçon 2 • Graph Editor et raffinement du mouvement

Utilise les poignées de courbe F dans le Graph Editor pour peaufiner le timing et les atténuations. Des courbes raffinées transforment un mouvement mécanique en animation naturelle et expressive.

Leçon 3 • Cinématique inverse et contraintes

Applique des solveurs IK et des contraintes d'os pour simplifier l'animation complexe des membres. Les contraintes réduisent la charge de travail de l'animateur et imposent des limites de mouvement réalistes.

Leçon 4 • Images clés et la Timeline

Enseigne l'insertion, l'édition et la gestion des images clés dans la Timeline et la Dope Sheet. Le contrôle des images clés est la compétence centrale de tout travail d'animation.

Leçon 1 • Systèmes de particules et simulations

Configure les systèmes de particules de cheveux et les simulations physiques de base pour des effets dynamiques. Les simulations ajoutent un réalisme que la géométrie statique ne peut pas atteindre.

Leçon 2 • Fondamentaux des nœuds de géométrie

Introduit l'éditeur de nœuds de géométrie pour la génération et la distribution procédurales d'objets. Les flux de travail procéduraux permettent une construction de scène évolutive et non destructive.

Leçon 3 • Organisation de la scène et gestion des actifs

Applique des collections, des bibliothèques liées et des catalogues d'actifs pour gérer des projets complexes. Des fichiers organisés réduisent les erreurs et accélèrent la collaboration en équipe.

Leçon 4 • Exporter pour les pipelines externes

Couvre les paramètres d'exportation FBX, OBJ, glTF et Alembic pour les moteurs de jeu et les outils DCC. Des paramètres d'exportation corrects préservent les matériaux, les rigs et les animations.