Cours d'animation de jeu

Leçon 1 • Les 12 principes de l'animation

Couvre l'écrasement, l'étirement, l'anticipation et les principes fondamentaux restants appliqués aux jeux. Établit le langage visuel utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Animation de jeux vs. Animation de films

Compare les contraintes du temps réel avec les flux de travail précalculés. Les étudiants comprennent pourquoi l'interactivité et les budgets de rendement dictent chaque décision d'animation.

Leçon 3 • Aperçu des logiciels d'animation

Passe en revue les logiciels d'animation 3D standard de l'industrie et leurs interfaces principales. Les étudiants sélectionnent les outils appropriés pour des contextes de production donnés.

Leçon 1 • Cinématique directe et inverse

Explique les chaînes FK et IK et quand utiliser chaque système. Les étudiants configurent des poignées IK pour les membres et comprennent les contrôles de vecteurs polaires.

Leçon 2 • Rig de contrôle et attributs personnalisés

Construit des contrôles conviviaux pour l'animateur avec des attributs personnalisés et un code couleur. Un rig de contrôle propre accélère la production d'animation dans tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Optimisation du rig pour les moteurs temps réel

Réduit le nombre d'os et supprime les nœuds non déformants avant l'exportation vers le moteur. Les étudiants respectent les budgets typiques de polygones et de joints pour les cibles mobiles et consoles.

Leçon 4 • Enveloppement et peinture de poids

Couvre la liaison du maillage au squelette et l'affinage des poids de vertex pour une déformation propre. Les étudiants éliminent les artefacts de pincement et d'affaissement.

Leçon 1 • Animation faciale et de synchronisation labiale

Présente les formes de phonèmes et les poses faciales pilotées par les émotions à l'aide de formes de mélange. Les étudiants synchronisent les formes de bouche avec les pistes audio de dialogue.

Leçon 2 • Méthode de blocage et pose par pose

Introduit le blocage à clés par paliers pour établir des silhouettes fortes avant l'affinage. Les étudiants apprennent à prioriser les poses clés avant d'ajouter les interimages.

Leçon 3 • Animations d'action et de combat

Applique les arcs d'anticipation, d'impact et de récupération aux attaques et aux réactions. Les étudiants produisent des séquences de combat percutantes et lisibles qui réagissent aux entrées du joueur.

Leçon 4 • Cycles de locomotion

Couvre les cycles de marche, de course et d'arrêt avec un transfert de poids et des images de contact corrects. La locomotion en boucle est le type de ressource le plus réutilisé dans les projets de jeux.

Leçon 1 • Édition et mélange de séquences de capture de mouvement

Enseigne le rognage, la superposition et le mélange de plusieurs prises de capture en séquences transparentes. Les étudiants combinent la capture avec des calques d'images clés pour ajouter de la stylisation.

Leçon 2 • Fondamentaux de la capture de mouvement

Explique les technologies de capture optique, inertielle et sans marqueur ainsi que leurs compromis. Les étudiants choisissent la méthode de capture appropriée pour un budget et un niveau de qualité donné.

Leçon 3 • Reciblage vers les squelettes du jeu

Mappe les proportions du squelette source aux rigs du personnage cible de différentes tailles. Les étudiants résolvent les erreurs de reciblage courantes telles que le glissement du pied et l'affaissement de l'épaule.

Leçon 1 • Animation superposée et substitutions

Applique des calques additifs et de substitution pour combiner des actions du haut du corps avec la locomotion. Les étudiants implémentent des décalages de visée et des superpositions d'équipement d'arme sans dupliquer les séquences.

Leçon 2 • Conditions de transition et interruptions

Configure le temps de sortie, la priorité des conditions et les règles d'interruption pour des changements d'état fluides. Les étudiants évitent les sauts d'animation causés par des transitions abruptes ou conflictuelles.

Leçon 3 • Événements et rappels d'animation

Intègre des événements précis à l'image dans les séquences pour déclencher le son, les particules et le code du jeu. Les étudiants synchronisent les effets visuels avec les images de contact de l'animation.

Leçon 4 • Arbres de mélange et graphes de locomotion

Utilise des arbres de mélange 1D et 2D pour interpoler entre des séquences de mouvement directionnel. Les étudiants créent une locomotion lisse à huit directions pilotée par des paramètres de vélocité.

Leçon 1 • Configuration de la physique Ragdoll

Configure les corps rigides et les contraintes sur un squelette de personnage pour les réactions de mort et d'impact. Les étudiants mélangent en douceur entre les états d'animation et de ragdoll.

Leçon 2 • Techniques d'animation procédurale

Génère du mouvement algorithmiquement à l'aide de bruit, d'ondes sinusoïdales et de contraintes de regard. Les étudiants construisent la respiration, le suivi oculaire et le balancement environnemental sans images clés.

Leçon 3 • Cinématique inverse à l'exécution

Implémente des solveurs IK à deux os et FABRIK pour adapter les membres à un terrain irrégulier à l'exécution. Les étudiants connectent les cibles IK aux données de jeu telles que les normales de surface.

Leçon 1 • Optimisation spécifique à la plateforme

Adapte les budgets d'animation pour les contraintes matérielles des mobiles, consoles et PC. Les étudiants créent des préréglages de qualité spécifiques à la plateforme au sein d'un seul projet.

Leçon 2 • Techniques de compression de séquence

Applique la réduction d'images clés, la quantification de courbes et la compression delta pour réduire la taille des séquences. Les étudiants équilibrent la fidélité visuelle par rapport aux budgets de mémoire et de streaming.

Leçon 3 • Profilage du rendement de l'animation

Utilise les outils de profilage du moteur pour identifier les goulots d'étranglement CPU et GPU de l'animation. Les étudiants lisent les mesures de rendement et priorisent efficacement les cibles d'optimisation.

Leçon 4 • Stratégies d'élimination et de regroupement

Désactive les mises à jour d'animation hors écran et regroupe les appels de dessin des maillages skin. Les étudiants réduisent les cycles CPU gaspillés sur les personnages hors de la vue du joueur.

Leçon 1 • Expédition et itération post-lancement

Couvre l'AQ finale, le tri des bogues et les mises à jour d'animation en service continu après la sortie. Les étudiants gèrent les correctifs d'animation sans casser la logique de machine à états existante.

Leçon 2 • Blueprints d'animation et scripts

Étend les machines à états avec une logique scriptée pour les mises à jour de paramètres dynamiques et les nœuds personnalisés. Les étudiants écrivent du code d'animation propre et maintenable intégré aux systèmes de jeu.

Leçon 3 • Automatisation et outils de pipeline

Construit des scripts et des outils d'éditeur pour automatiser les tâches répétitives d'importation, de nomenclature et d'exportation. Les étudiants réduisent les erreurs manuelles et accélèrent l'itération sur de grandes bibliothèques d'animation.

Leçon 4 • Systèmes d'animation de foule et de PNJ

Met à l'échelle l'animation pour des centaines de PNJ à l'aide d'instanciation, de LOD et de machines à états partagées. Les étudiants équilibrent la variété visuelle par rapport au rendement dans des scénarios de foule dense.