Cours de création de personnages 3D

Leçon 1 • Aperçu du pipeline industriel

Cartographie le pipeline complet de l'art du personnage, du concept au moteur de jeu. Les étudiants comprennent les livrables de chaque étape et la façon dont les départements se transfèrent les éléments.

Leçon 2 • Comprendre l'espace 3D et la géométrie

Couvre les sommets, les arêtes, les faces, les normales et les systèmes de coordonnées. Établit le raisonnement spatial essentiel pour chaque tâche de modélisation à venir.

Leçon 3 • Collecte de références et direction artistique

Enseigne comment trouver et organiser des références visuelles pour les personnages. Des planches de références solides améliorent directement la précision anatomique et la cohérence du design.

Leçon 1 • Anatomie de la tête et du visage

Décompose la structure du crâne, les muscles faciaux et le placement des traits. La connaissance de l'anatomie faciale est essentielle pour des têtes de personnages expressives et crédibles.

Leçon 2 • Structure squelettique et proportions

Couvre les os majeurs, les points de repère et les systèmes de proportions classiques. Une connaissance précise du squelette prévient les erreurs de proportion courantes dans la sculpture.

Leçon 3 • Anatomie des mains et des pieds

Détaille les structures complexes d'os et de tendons des mains et des pieds. Ces extrémités sont des zones très scrutées qui définissent la qualité du personnage.

Leçon 1 • Configuration du logiciel de sculpture

Configure les pinceaux, la symétrie et les niveaux de subdivision pour une sculpture efficace. Une configuration appropriée évite les goulots d'étranglement techniques pendant le travail créatif.

Leçon 2 • Développement des formes secondaires et tertiaires

Ajoute progressivement les plans musculaires, les repères de surface et les détails anatomiques fins. Cette approche par couches reflète la discipline de sculpture professionnelle.

Leçon 3 • Sculpture des mains et des pieds

Traduit l'anatomie des mains et des pieds en formes sculptées détaillées. Terminer les extrémités finalise l'étape de la sculpture du corps entier pour ce chapitre.

Leçon 4 • Sculpture de la tête et du visage

Applique les connaissances de l'anatomie faciale pour sculpter une tête de personnage crédible. La sculpture de la tête intègre toutes les leçons d'anatomie précédentes dans un seul exercice ciblé.

Leçon 1 • Budget de polygones et planification des LOD

Présente les cibles de nombre de polygones pour différentes plateformes et les stratégies de LOD. La connaissance du budget garantit que les éléments répondent aux exigences de production dès le départ.

Leçon 2 • Flux de travail de rétopologie manuelle

Démontre le placement de polygones directement sur la surface de la sculpture à la main. La rétopologie manuelle donne aux artistes un contrôle total sur le flux d'arêtes au niveau des articulations critiques.

Leçon 3 • Principes de rétopologie et flux d'arêtes

Explique pourquoi la topologie est importante pour la déformation et la performance de rendu. Les règles de flux d'arêtes apprises ici régissent chaque décision de rétopologie dans le chapitre.

Leçon 4 • Outils de rétopologie automatisée

Couvre les logiciels d'auto-rétopologie et quand les utiliser par rapport aux méthodes manuelles. Connaître les limites des outils aide les artistes à choisir la bonne approche par élément.

Leçon 1 • Flux de travail de cuisson et correction d'erreurs

Parcourt une configuration de cuisson complète et le dépannage des artefacts courants. Des cuissons sans artefacts sont essentielles avant de commencer tout travail de texturation.

Leçon 2 • Notions fondamentales de la cuisson

Explique les concepts de cuisson des cartes de normales, d'occlusion ambiante et de courbure. Les cartes cuites sont la fondation sur laquelle repose toute la peinture de texture subséquente.

Leçon 3 • Techniques de texturation de la peau

Applique les principes PBR spécifiquement à la peau humaine avec une diffusion de la lumière sous la surface. Une peau convaincante est la texture la plus scrutée sur tout élément de personnage.

Leçon 4 • Théorie des matériaux PBR

Couvre les flux de travail de l'albedo, de la rugosité, de la métallicité et de la spécularité dans le PBR. Comprendre la physique du PBR garantit que les textures semblent correctes dans toutes les conditions d'éclairage.

Leçon 1 • Coiffage et stylisme des cheveux

Couvre les outils de coiffage pour façonner, agglutiner et styliser les mèches de cheveux. La compétence en coiffage détermine si les cheveux paraissent naturels ou artificiels dans les rendus.

Leçon 2 • Accessoires et fixations de surfaces dures

Crée des ceintures, des pièces d'armure, des sacs et d'autres accessoires de personnages. Les accessoires complètent l'histoire visuelle du personnage et testent les compétences en surfaces dures.

Leçon 3 • Simulation de tissu et sculpture

Utilise la simulation et la sculpture manuelle pour ajouter des plis naturels au tissu. Les plis de tissu crédibles sont un indicateur clé de la qualité professionnelle de l'art du personnage.

Leçon 4 • Notions fondamentales de la modélisation des vêtements

Modèle des vêtements ajustés directement sur le maillage du corps du personnage. Une topologie de vêtements appropriée garantit une déformation propre lors de l'animation.

Leçon 1 • Création du squelette et placement des articulations

Place les articulations à des positions anatomiquement correctes pour refléter le mouvement squelettique réel. Le placement correct des articulations est le facteur le plus important pour la qualité du rig.

Leçon 2 • Rig facial et formes de mélange

Crée des cibles de formes de mélange et des contrôles faciaux pour l'animation expressive. Le rigging facial permet la performance émotionnelle qui donne vie aux personnages.

Leçon 3 • Cinématique avant et inverse

Explique les systèmes FK et IK et quand chacun est approprié pour les rigs de personnages. Combiner FK et IK donne aux animateurs la flexibilité nécessaire pour les mouvements complexes.

Leçon 4 • Configuration du rig de contrôle et des déformeurs

Construit des contrôles adaptés aux animateurs et des déformeurs correctifs sur le squelette. Un rig de contrôle bien organisé accélère l'animation et réduit les erreurs techniques.

Leçon 1 • Techniques d'optimisation des performances

Applique les LOD, les atlas de textures et la réduction des appels de tirage pour les performances d'exécution. Les compétences en optimisation sont requises pour les personnages déployés dans les produits livrés.

Leçon 2 • Exportation des éléments vers les moteurs temps réel

Couvre les paramètres d'exportation FBX, glTF et de texture pour la compatibilité avec le moteur. Une exportation correcte empêche la perte de données de matériau et de rig lors de l'importation dans le moteur.

Leçon 3 • Configuration des matériaux dans le moteur

Recrée les matériaux PBR à l'aide de l'éditeur de matériaux natif du moteur. La configuration des matériaux côté moteur garantit que les textures réagissent correctement à l'éclairage temps réel.

Leçon 4 • Présentation du portfolio et rendu du plateau tournant

Produit une animation de plateau tournant et des rendus de beauté pour la soumission au portfolio. Une présentation soignée est le livrable final qui démontre la maîtrise complète du pipeline.