Cours de design graphique pour débutants

Leçon 1 • Aperçu du processus de design

Présente le flux de travail itératif du design, du cahier des charges créatif à la livraison finale. Les étudiants associent chaque phase à des jalons réels de projet.

Leçon 2 • Analyse de travaux de design existants

Entraîne l'observation critique en déconstruisant des designs professionnels. Développe le vocabulaire pour donner et recevoir des critiques de design.

Leçon 3 • Comment les visuels transmettent le sens

Explore la sémiotique et les bases du langage visuel : symboles, icônes et index. Relie la théorie de la perception à la prise de décision pratique en design.

Leçon 1 • Alignement et systèmes de grille

Couvre les lignes d'alignement invisibles et les structures de grille qui créent de l'ordre. Les étudiants construisent des grilles simples et alignent les éléments avec précision.

Leçon 2 • Équilibre visuel et composition visuelle

Couvre l'équilibre visuel symétrique, asymétrique et radial dans la mise en page. Les étudiants produisent des compositions visuelles démontrant chaque type d'équilibre visuel.

Leçon 3 • Proximité et regroupement

Explique comment les relations spatiales signalent aux spectateurs les relations de contenu. Les étudiants réorganisent des mises en page pour améliorer la clarté de l'information.

Leçon 4 • Contraste et accentuation visuelle

Enseigne comment le contraste dans la valeur, la taille et la couleur dirige l'attention du spectateur. Permet directement les décisions de hiérarchie visuelle dans tous les projets subséquents.

Leçon 1 • Psychologie des couleurs et émotion

Cartographie les associations émotionnelles courantes aux choix de couleurs selon les cultures. Les étudiants justifient les décisions de palette en utilisant un raisonnement psychologique.

Leçon 2 • Construction et test de palettes de couleurs

Guide les étudiants dans la création de palettes de couleurs accessibles et cohérentes à partir de zéro. Comprend le test du rapport de contraste pour la conformité en matière de lisibilité.

Leçon 3 • Systèmes de couleurs numériques

Explique les modèles de couleurs RVB, CMJN et hexadécimaux et quand chacun s'applique. Prévient les erreurs courantes de décalage de couleur entre l'écran et l'impression.

Leçon 4 • Le cercle chromatique et les relations

Introduit la teinte, la saturation et la valeur à l'aide du cercle chromatique traditionnel. Établit le vocabulaire utilisé dans chaque décision ultérieure concernant la couleur.

Leçon 1 • Hiérarchie typographique

Enseigne les variations de taille, de graisse et de style pour guider l'ordre de lecture. Les étudiants reconçoivent des mises en page de texte plat pour établir une hiérarchie visuelle claire.

Leçon 2 • Classification des polices de caractères

Passe en revue les catégories avec empattement, sans empattement, script, décorative et à espacement fixe. Les étudiants associent les catégories de polices de caractères à des contextes de design appropriés.

Leçon 3 • Espacement et lisibilité

Couvre le crénage, l'approche, l'interlignage et la longueur de ligne pour une lisibilité optimale. Les étudiants ajustent l'espacement pour répondre aux normes professionnelles de lisibilité.

Leçon 4 • Association efficace de polices de caractères

Fournit une méthode systématique pour combiner harmonieusement deux ou trois polices de caractères. Les étudiants créent une feuille de référence d'association de polices pour les projets futurs.

Leçon 1 • Outils de texte et de typographie

Démontre l'utilisation de l'outil texte, les paramètres du panneau Caractère et les styles de paragraphe. Renforce les compétences en typographie du chapitre 4 dans l'environnement logiciel.

Leçon 2 • Calques, groupes et gestion de fichiers

Enseigne l'organisation des calques, le regroupement et les conventions de nommage pour des fichiers propres. Établit des habitudes professionnelles de gestion de fichiers dès le départ.

Leçon 3 • Outils de dessin et de forme

Couvre la création de formes vectorielles, l'édition de tracés et les notions fondamentales de l'outil Plume. Les étudiants dessinent et modifient des formes géométriques et personnalisées de base.

Leçon 4 • Configuration de l'interface et de l'espace de travail

Oriente les étudiants vers les panneaux, les barres d'outils, les plans de travail et les préférences. Un espace de travail configuré réduit les frictions dans tous les exercices logiciels subséquents.

Leçon 1 • Design pour l'impression vs l'écran

Distingue les exigences de résolution d'image, de fond perdu, de zones de sécurité et de mode de couleur. Les étudiants préparent la même mise en page pour une sortie imprimée et numérique.

Leçon 2 • Critique et itération de la mise en page

Applique une critique structurée aux mises en page des étudiants et pilote les cycles de révision. Développe l'habitude d'amélioration du design fondée sur des preuves.

Leçon 3 • Travail avec les images et le texte

Couvre le placement d'image, le recadrage, le habillage de texte et le style des légendes. Les étudiants intègrent la photographie et le texte dans une mise en page cohérente.

Leçon 4 • Hiérarchie visuelle dans les mises en page

Intègre le contraste, la taille et l'espacement pour contrôler le flux de lecture sur une page entière. Les étudiants reconçoivent une mise en page plate pour atteindre une hiérarchie visuelle claire.

Leçon 1 • Système typographique de marque

Sélectionne et associe des polices de caractères qui renforcent la voix de la marque et assurent la cohérence. Les étudiants définissent les règles d'utilisation pour les titres, le corps de texte et le texte d'interface.

Leçon 2 • Assemblage d'un guide de style simple

Compile les décisions concernant le logo, la couleur et la typographie dans un document de référence de marque d'une page. Les étudiants présentent le guide de style comme livrable à leurs pairs.

Leçon 3 • Notions fondamentales du design de logo

Couvre les logotypes, les lettres-types, les marques picturales et les marques combinées. Les étudiants esquissent et numérisent un concept de logo à travers de multiples itérations.

Leçon 4 • Comprendre la marque et l'identité

Définit la marque comme une perception et l'identité comme son expression visuelle. Les étudiants analysent des systèmes de marque réels pour identifier les composantes fondamentales de l'identité visuelle.

Leçon 1 • Design de maquettes et de présentations

Démontre le placement de designs dans des maquettes fonctionnelles réalistes d'appareils et d'impression. Les étudiants produisent des diapositives de présentation soignées pour chaque pièce du portfolio.

Leçon 2 • Documentation de votre processus de design

Guide les étudiants pour montrer la recherche, les esquisses et les itérations aux côtés du travail final. La documentation du processus signale une réflexion professionnelle aux évaluateurs.

Leçon 3 • Présentation du travail à un public

Entraîne les étudiants à présenter verbalement leurs décisions de design avec confiance. Les étudiants font une présentation chronométrée du portfolio et reçoivent une rétroaction structurée.

Leçon 4 • Sélection et curation du travail

Enseigne les critères pour choisir les projets à inclure et comment les ordonner. Les étudiants sélectionnent leurs pièces les plus fortes et rédigent des résumés de projet.