Cours de visualisation 3D

Leçon 1 • Géométrie primitive et bases de la scène

Présente les formes primitives intégrées et la hiérarchie de base d'une scène. Les étudiants construisent des compositions simples qui démontrent le raisonnement spatial et les relations entre les objets.

Leçon 2 • Compréhension de l'espace 3D et des coordonnées

Présente les axes X, Y, Z, l'espace monde vs. local et les unités de mesure. Ancre toutes les décisions ultérieures de modélisation et de rendu dans une logique spatiale.

Leçon 3 • Navigation dans l'interface d'une application 3D

Couvre les contrôles de la fenêtre d'affichage, les dispositions des panneaux et l'organisation des outils dans un logiciel standard de l'industrie. Développe la fluidité opérationnelle nécessaire pour tous les exercices pratiques.

Leçon 4 • Transformations fondamentales d'objets

Enseigne les opérations de translation, rotation et mise à l'échelle avec une saisie de précision. Permet directement le placement précis des objets dans chaque projet subséquent.

Leçon 1 • Modélisation procédurale et paramétrique

Explore les outils à base de nœuds et paramétriques pour générer efficacement une géométrie complexe. Étend la capacité de modélisation au-delà de l'édition manuelle des polygones.

Leçon 2 • Modélisation architecturale et de surfaces dures

Applique les techniques polygonales aux bâtiments, meubles et objets mécaniques. Prépare directement les étudiants aux projets de visualisation intérieure et extérieure.

Leçon 3 • Modificateurs et modélisation non destructive

Présente les piles de modificateurs pour l'édition non destructive de la géométrie. Les étudiants apprennent à itérer rapidement sans altérer de façon permanente les maillages de base.

Leçon 4 • Modélisation par subdivision et lissage

Enseigne les flux de travail de subdivision de surface et le contrôle des boucles d'arêtes pour les formes organiques. Permet aux étudiants de modéliser des actifs lisses et de haute qualité à partir de cages à faible nombre de polygones.

Leçon 1 • Introduction aux matériaux et aux shaders

Explique les emplacements de matériaux, les nœuds de shader et le modèle PBR. Relie l'apparence de surface aux principes d'interaction lumineuse du monde réel.

Leçon 2 • Dépliage et mappage UV

Couvre le placement des coutures, les algorithmes de dépliage et l'optimisation de la disposition UV. Des UV précis sont un prérequis pour tous les matériaux à base de texture.

Leçon 3 • Flux de travail avancés pour les matériaux PBR

Construit des matériaux multicouches complexes incluant le métal, le verre, le tissu et le béton. Élève directement le réalisme dans les rendus architecturaux et de produits.

Leçon 4 • Création et approvisionnement de textures

Enseigne la peinture de textures, l'utilisation de sources photo et la génération procédurale de textures. Les étudiants constituent une bibliothèque de textures polyvalente pour le travail de visualisation.

Leçon 1 • Types de lumières 3D et leurs utilisations

Examine les lumières ponctuelles, ponctuelles dirigées, surfaciques et solaires avec des stratégies de placement pratiques. Les étudiants associent les types de lumières aux scénarios architecturaux et de produits.

Leçon 2 • Simulation de l'extérieur et de la lumière du jour

Simule la position du soleil, les modèles de ciel et la variation de l'heure de la journée pour les scènes extérieures. Produit des rendus convaincants d'extérieurs architecturaux dans différentes conditions d'éclairage.

Leçon 3 • Principes de la lumière en 3D

Couvre le comportement de la lumière, la température de couleur et les unités d'intensité dans un contexte de rendu. Ancre toutes les décisions d'éclairage dans la physique observable du monde réel.

Leçon 4 • Éclairage HDRI et environnemental

Utilise des images à haute gamme dynamique pour créer un éclairage ambiant et de ciel réaliste. Intègre l'éclairage environnemental aux sources artificielles pour des scènes cohérentes.

Leçon 1 • Animation de caméra et visite virtuelle

Crée des chemins de caméra fluides pour les visites architecturales et les plateaux tournants de produits. Étend les compétences de rendu statique aux formats de présentation animés.

Leçon 2 • Réglages et contrôles de la caméra 3D

Couvre la distance focale, la taille du capteur, le clipping et les paramètres de profondeur de champ. Des réglages précis de la caméra sont le fondement d'un rendu photoréaliste.

Leçon 3 • Principes de composition visuelle pour la visualisation

Applique la règle des tiers, les lignes directrices et le cadrage à la disposition de la scène 3D. Une composition forte amplifie le pouvoir communicatif de chaque rendu.

Leçon 1 • Réglages de rendu de base et qualité

Configure les échantillons, les rebonds et le débruitage pour une qualité d'image optimale. Contrôle directement la fidélité visuelle de chaque sortie rendue.

Leçon 2 • Techniques d'optimisation du rendu

Applique l'élagage, les LOD, l'instanciation et la mise en cache pour réduire les temps de rendu. Permet des scènes à l'échelle de la production sans sacrifier la qualité.

Leçon 3 • Passes de rendu et AOV

Génère des passes séparées de beauté, d'ombre, de reflet et d'occlusion ambiante pour le compositing. Débloque la flexibilité de la post-production et les ajustements de rendu non destructifs.

Leçon 4 • Comparaison et sélection du moteur de rendu

Compare le path tracing, la rastérisation et les moteurs hybrides par cas d'utilisation. Les étudiants sélectionnent le bon moteur pour chaque scénario de visualisation.

Leçon 1 • Post-traitement d'animation

Applique l'étalonnage et les effets aux séquences d'images rendues pour la sortie vidéo. Complète le pipeline d'animation, des images brutes à la vidéo livrable.

Leçon 2 • Retouche dans un logiciel raster

Utilise l'édition par calques pour ajouter de l'entourage, des remplacements de ciel et la touche finale. Fait le pont entre la sortie 3D et la post-production 2D pour une livraison d'image complète.

Leçon 3 • Étalonnage et mappage de tons

Applique l'exposition, le contraste, la balance des couleurs et les LUT pour atteindre l'esthétique cible. L'étalonnage est l'outil principal pour correspondre aux planches d'ambiance du client.

Leçon 4 • Effets de halo, de bloom et d'objectif

Ajoute des artefacts photographiques d'objectif pour augmenter le réalisme perçu. Relie la physique optique aux réglages des nœuds du compositeur pour une application contrôlée.

Leçon 1 • Présentation du portfolio et critique

Formate les rendus pour la présentation dans un portfolio et mène des séances de critique par les pairs. Développe les compétences de présentation et d'auto-évaluation essentielles à la pratique professionnelle.

Leçon 2 • Finalisation de l'éclairage et des matériaux

Affine les matériaux et l'éclairage pour correspondre à la planche d'ambiance et au cahier des charges créatif du projet. Intègre toutes les compétences en matériaux et en éclairage dans un contexte de scène unifié.

Leçon 3 • Planification du projet et collecte de références

Structure le flux de travail de visualisation, du cahier des charges créatif du client à la liste des actifs. Établit des habitudes professionnelles pour la définition de la portée et l'organisation de projets complexes.

Leçon 4 • Rendu final et post-production

Exécute des rendus haute résolution et applique le pipeline de post-traitement complet. Produit l'ensemble d'images livrables qui constitue la pièce de portfolio.