Formation en design graphique

Leçon 1 • Éléments du design

Aborde la ligne, la forme, le volume, l'espace, la texture et la valeur comme matières premières de toute composition visuelle. La maîtrise de ces éléments sous-tend tout le travail ultérieur de mise en page et d'identité visuelle.

Leçon 2 • Principes essentiels de la théorie des couleurs

Présente le cercle chromatique, les relations entre les couleurs et les associations psychologiques. Les étudiants construisent des palettes qui communiquent des ambiances et des valeurs de marque spécifiques.

Leçon 3 • Principes du design

Enseigne l'équilibre visuel, le contraste, l'alignement, la répétition, la proximité et la hiérarchie visuelle comme règles d'organisation des éléments. Les étudiants appliquent chaque principe pour critiquer des exemples concrets.

Leçon 4 • Introduction à la typographie

Passe en revue l'anatomie des polices de caractères, leur classification et la logique de base de leur association. Relie le choix de polices lisibles à des résultats efficaces en communication visuelle.

Leçon 1 • Notions fondamentales de l'édition matricielle

Aborde les sélections, les masques, la retouche et les calques de réglage dans un éditeur matriciel. Les étudiants corrigent et composent des images pour une production à l'impression professionnelle.

Leçon 2 • Travailler avec le texte dans les logiciels

Applique les principes typographiques dans les applications de design, en couvrant les panneaux de caractères et de paragraphes. Fait le pont entre les connaissances typographiques théoriques et l'exécution pratique dans les logiciels.

Leçon 3 • Organisation des fichiers et production

Établit des méthodes professionnelles de nommage des fichiers, de structure des dossiers et de flux de travail d'exportation. Garantit que les étudiants livrent les bonnes spécifications pour l'impression, le Web et la remise au client.

Leçon 4 • Comprendre le vectoriel et le matriciel

Explique les différences d'évolutivité, de résolution d'image et de format de fichier entre les graphiques vectoriels et matriciels. Guide les étudiants dans le choix du format approprié pour chaque type de projet.

Leçon 1 • Association avancée de polices de caractères

Passe de l'utilisation d'une seule police à des combinaisons confiantes de plusieurs polices de caractères. Les étudiants appliquent les principes de contraste et d'harmonie pour créer des systèmes typographiques cohérents.

Leçon 2 • Micro-typographie et détails

Affine l'espacement, la ponctuation et les ajustements optiques qui distinguent le travail amateur du travail professionnel. Améliore directement la qualité de tous les livrables de projet ultérieurs.

Leçon 3 • Hiérarchie typographique et échelle

Établit les relations de taille, de graisse et de style qui guident l'attention du lecteur. Les étudiants créent des hiérarchies à plusieurs niveaux pour les mises en page éditoriales et marketing.

Leçon 4 • Le texte comme élément visuel

Explore la typographie expressive et expérimentale où les lettres deviennent des éléments graphiques. Élargit la palette créative des étudiants pour les travaux d'affiches et de campagnes.

Leçon 1 • Conception de mises en page multipages

Étend les compétences d'une seule page à des brochures, des rapports et des doubles pages éditoriales avec un rythme cohérent. Les étudiants gèrent les pages modèles, les styles et le texte qui s'écoule dans les documents.

Leçon 2 • Espace blanc et respiration

Recadre l'espace vide comme un outil de design actif qui améliore la clarté et la perception de qualité supérieure. Les étudiants reconçoivent des mises en page encombrées en utilisant un espace blanc stratégique.

Leçon 3 • Pensée de mise en page adaptative

Adapte les principes de mise en page fixes à une logique de design flexible et adaptée à la taille de l'écran. Prépare les étudiants aux projets numériques couverts dans les chapitres suivants.

Leçon 4 • Systèmes de grille et structure

Présente les grilles à colonnes, modulaires et de ligne de base comme échafaudage invisible des mises en page. Les étudiants construisent des grilles à partir de zéro et alignent tous les éléments sur celles-ci.

Leçon 1 • Processus de design de logo

Parcourt la recherche, l'esquisse, le raffinement numérique et le test des concepts de logo. Les étudiants produisent des logotypes, des lettres et des logos basés sur des symboles.

Leçon 2 • Fondamentaux de la stratégie de marque

Relie les objectifs commerciaux, les connaissances sur le public et la personnalité de la marque aux décisions de design. Les étudiants remplissent un cahier des charges créatif avant de toucher aux outils visuels.

Leçon 3 • Design des supports de marque

Applique le système d'identité visuelle aux cartes d'affaires, aux en-têtes de lettre et aux modèles pour médias sociaux. Démontre comment un système s'adapte de manière cohérente à tous les points de contact.

Leçon 4 • Documentation du guide de marque

Enseigne aux étudiants à codifier les règles de l'identité visuelle dans un document de guide de marque clair et utilisable. Garantit que l'identité visuelle est reproductible par tout designer ou fournisseur futur.

Leçon 1 • Design d'affiches et de grand format

Aborde l'échelle, la distance de visionnement et l'impact visuel pour les pièces imprimées de grande taille. Les étudiants conçoivent des affiches événementielles et de la signalétique qui communiquent en un coup d'œil.

Leçon 2 • Travailler avec des fournisseurs d'impression

Enseigne comment communiquer les spécifications, demander des épreuves et gérer les échéanciers de production à l'impression. Développe des habitudes professionnelles pour la livraison de projets d'impression aux clients.

Leçon 3 • Conception de brochures et de dépliants

Applique les compétences en mise en page et en hiérarchie visuelle aux supports marketing imprimés pliés et plats. Les étudiants produisent des fichiers prêts à imprimer avec les marques de pli et la logique des panneaux correctes.

Leçon 4 • Notions fondamentales de la production à l'impression

Couvre la couleur CMJN, les exigences de résolution d'image et la terminologie d'impression que les designers doivent connaître. Prévient les erreurs coûteuses en développant une conscience de la production dès le départ.

Leçon 1 • Notions fondamentales du design numérique

Établit des règles spécifiques à l'écran : couleur RVB, densité de pixels et affordances interactives. Fait le pont entre les connaissances en impression et les exigences distinctes du support numérique.

Leçon 2 • Optimisation et exportation d'actifs numériques

Enseigne la sélection du format, la compression et le nommage pour la livraison d'actifs prêts pour le Web. Garantit que les étudiants produisent des fichiers qui chargent rapidement sans sacrifier la qualité visuelle.

Leçon 3 • Graphiques et modèles pour médias sociaux

Couvre les dimensions spécifiques aux plateformes, la cohérence visuelle et les systèmes de modèles pour le contenu social. Les étudiants construisent des ensembles de modèles évolutifs qui maintiennent l'intégrité de la marque.

Leçon 4 • Notions de base du design Web et d'interface

Introduit le wireframing, le design de composants et les conventions d'interface pour les interfaces Web. Donne aux étudiants suffisamment de littératie en design d'interface pour collaborer efficacement avec les développeurs.

Leçon 1 • Présenter le travail de design aux clients

Enseigne comment cadrer, raconter et défendre les décisions de design lors des présentations aux clients. Réduit les cycles de révision en renforçant la confiance du client et la compréhension partagée.

Leçon 2 • Notions fondamentales de tarification et d'affaires

Présente les modèles de tarification à l'heure, au projet et au forfait, ainsi que les pratiques commerciales de base. Donne aux étudiants les moyens de facturer avec confiance et de maintenir une pratique de freelance ou de studio.

Leçon 3 • Gestion des clients et flux de travail

Couvre la définition de la portée du projet, les contrats, les limites de révision et la gestion des commentaires. Donne aux étudiants l'infrastructure professionnelle pour mener à bien les projets clients.

Leçon 4 • Poursuivre sa croissance en tant que designer

Trace des parcours de spécialisation, de développement des compétences et de maintien à jour dans un domaine en évolution rapide. Termine le cours par un plan de développement personnel pour chaque étudiant.