
Formation infographie 3D
Passe de zéro à un pipeline de production 3D complet avec une formation pratique en modélisation, rigging, animation, ombrage et rendu. Ce cours couvre tout ce que les artistes 3D utilisent en fait — sans fioritures ni lacunes. Construis de véritables pièces de portfolio tout en maîtrisant les outils et techniques attendus par les studios.
Ce que vous allez apprendre:
Tu construirás une base solide dans l'espace 3D, les systèmes de coordonnées et le pipeline graphique avant de passer à la modélisation polygonale, aux surfaces de subdivision et au nettoyage de maillage. Ensuite, tu aborderas le dépliage UV, les matériaux PBR et les graphes de nœuds de shaders pour créer des surfaces physiquement précises. Tu équiperas des personnages avec des systèmes IK, tu peindras des poids de peau et tu animeras en utilisant les 12 principes de l'animation. L'éclairage, l'illumination globale et la configuration du moteur de rendu donneront à tes scènes une qualité visuelle professionnelle. Les sujets avancés incluent les nœuds de géométrie procédurale, la sculpture, la retopologie, les simulations et le compositing VFX. Chaque compétence mène à un projet 3D complet prêt pour le portfolio.
Comment vous étudiez de façon pratique Formation infographie 3D
Comment vous pratiquez Formation infographie 3D
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre entreprise et à ses besoins spécifiques.
Contenu du cours
8 Chapitres • 42 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondements du graphisme 3D
Fondements du graphisme 3D
Leçon 1 • Vecteurs et transformations
Couvre le calcul vectoriel, les produits scalaires/vectoriels et les transformations matricielles. Fournit la base algébrique pour le déplacement, la rotation et la mise à l'échelle des objets.
Leçon 2 • Primitives géométriques et topologie
Définit les points, les arêtes, les faces et la topologie du maillage. Les étudiants comprennent comment la géométrie est stockée et manipulée dans un logiciel 3D.
Leçon 3 • Le pipeline graphique en temps réel
Retrace la géométrie du processeur à l'écran à travers les étapes de sommet, de rastérisation et de fragment. Démystifie la façon dont les données 3D deviennent des pixels 2D.
Leçon 4 • Systèmes de coordonnées et espaces 3D
Présente les systèmes de coordonnées cartésiennes, cylindriques et sphériques en 3D. Ancre le raisonnement spatial nécessaire pour chaque tâche subséquente de modélisation et de rendu.
Leçon 5 • Caméras, projections et fenêtres d'affichage
Explique la projection perspective vs orthographique et la configuration de la fenêtre d'affichage. Relie la projection mathématique à la configuration pratique de la caméra dans les outils 3D.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondamentaux de la modélisation 3D
Fondamentaux de la modélisation 3D
Leçon 1 • Modélisation par subdivision de surface
Présente les flux de travail de subdivision pour des formes organiques lisses avec des boucles d'arêtes contrôlées. Relie la conception de cages basse poly à la sortie haute résolution.
Leçon 2 • Nettoyage et optimisation du maillage
Identifie et corrige la géométrie non-manifold, les pôles et les boucles d'arêtes inutiles. Assure que les maillages sont prêts pour le pipeline d'armature, d'UV et de rendu.
Leçon 3 • Modélisation à partir de références
Établit des flux de travail pour les plans d'images, les plans et la correspondance des proportions. Produit des modèles précis alignés sur des références du monde réel ou conceptuelles.
Leçon 4 • Maîtrise de l'interface du logiciel de modélisation
Oriente les étudiants vers la navigation dans la fenêtre d'affichage, les panneaux d'outils et les raccourcis clavier dans une application DCC 3D. Réduit les frictions pour que l'attention créative reste sur les décisions de modélisation.
Leçon 5 • Techniques de modélisation polygonale
Couvre les opérations d'extrusion, de coupe de boucle, de chanfrein et d'encastrement pour l'édition directe du maillage. Les étudiants sculptent des formes précises avec un contrôle topologique complet.
Leçon 6 • Modélisation à base de primitives
Enseigne la construction de formes complexes à partir de primitives de base à l'aide d'opérations booléennes et de modificateurs. Développe l'intuition pour la décomposition des formes.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsMatériaux, ombrage et texturation
Matériaux, ombrage et texturation
Leçon 1 • Graphes de nœuds de shader
Construit des matériaux à l'aide d'éditeurs de shaders basés sur des nœuds avec des nœuds BSDF et utilitaires. La maîtrise des nœuds permet la création de matériaux complexes et superposés.
Leçon 2 • Théorie du rendu physiquement réaliste
Explique la conservation de l'énergie, la théorie des microfaciès et le flux de travail métallique/rugosité. Fournit la base physique pour toutes les décisions relatives aux matériaux.
Leçon 3 • Peinture et rédaction de textures
Couvre la peinture manuelle et la création de textures procédurales dans un logiciel de texturation dédié. Produit des détails de surface uniques et spécifiques aux actifs.
Leçon 4 • Types de cartes de texture et rôles
Définit les cartes d'albédo, de normale, de rugosité, de métallique, d'occlusion ambiante et d'émissive ainsi que leurs rôles dans le pipeline. Les étudiants savent quelles cartes créer et comment elles interagissent.
Leçon 5 • Effets de matériaux spéciaux
Implémente la diffusion sous-surface, la transparence, l'anisotropie et les shaders de vernis. Élargit le vocabulaire des matériaux pour les surfaces complexes du monde réel.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsCartographie UV et densité de texel
Cartographie UV et densité de texel
Leçon 1 • Stratégies de placement des coutures
Enseigne le placement raisonné des coutures pour minimiser la distorsion et masquer les coutures sur les actifs finaux. Impacte directement la qualité de la texture et l'efficacité de l'artiste.
Leçon 2 • Cuisson et validation des UV
Présente la cuisson des normales, de l'occlusion ambiante et de la courbure liée aux dispositions UV. Valide les UV à l'aide de cartes de damier et d'analyse des erreurs de cuisson.
Leçon 3 • Méthodes et outils de dépliage
Couvre les algorithmes de dépliage basés sur les angles, conformes et par projection depuis la vue. Les étudiants sélectionnent la méthode appropriée pour chaque type de maillage afin de minimiser la distorsion.
Leçon 4 • Disposition et regroupement des UV
Optimise l'agencement des îlots UV pour une utilisation maximale de l'espace de texture. Un regroupement efficace améliore directement la résolution de la texture sur les rendus finaux.
Leçon 5 • Concepts d'espace et de coordonnées UV
Définit l'espace de coordonnées UV, les tuiles UDIM et les relations de résolution de texture. Fonde les étudiants dans la théorie avant le dépliage pratique.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsÉclairage et rendu
Éclairage et rendu
Leçon 1 • Types de lumières et propriétés
Couvre les lumières ponctuelles, projecteurs, surfaciques, directionnelles et HDRI avec leurs paramètres physiques. Établit le vocabulaire pour une conception d'éclairage intentionnelle.
Leçon 2 • Configuration du moteur de rendu
Configure les moteurs de rendu (concepts Cycles, Arnold, V-Ray) pour la qualité et la vitesse de sortie. Relie les paramètres du moteur à la fidélité de l'image finale.
Leçon 3 • Illumination globale et lancer de rayons
Explique le path tracing, la mise en cache d'irradiance et les rebonds de lumière pour une lumière indirecte réaliste. Les étudiants configurent les paramètres d'illumination globale pour un équilibre qualité-performance.
Leçon 4 • Éclairage à trois points et éclairage de studio
Applique les configurations classiques de lumière clé, de remplissage et de contour aux scènes 3D. Fait le pont entre la théorie de l'éclairage cinématographique et l'implémentation dans un logiciel 3D.
Leçon 5 • Composition des passes de rendu
Assemble les rendus multi-passes dans un compositeur pour un post-traitement non destructif. Permet un étalonnage des couleurs et une superposition d'effets flexibles après le rendu.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsArmature et configuration de personnage
Armature et configuration de personnage
Leçon 1 • Configuration de la cinématique inverse
Implémente des chaînes de cinématique inverse avec des cibles de pôle pour le contrôle des membres. La cinématique inverse simplifie considérablement le flux de travail de l'animateur pour les bras, les jambes et les colonnes vertébrales.
Leçon 2 • Contrôles d'armature et propriétés personnalisées
Ajoute des formes d'os personnalisées, des groupes de couleurs et des contraintes pilotées par des propriétés. Des contrôles soignés rendent les armatures intuitives et prêtes pour la production.
Leçon 3 • Clés de forme et formes de mélange
Crée des cibles de morphing pour les expressions faciales et les formes correctives. Les formes de mélange complètent les armatures squelettiques pour une déformation de surface nuancée.
Leçon 4 • Peau et peinture de poids
Lie le maillage à l'armature et affine les poids des sommets pour une déformation propre. La qualité des poids détermine si l'armature est conviviale pour l'animateur ou inutilisable.
Leçon 5 • Armature et hiérarchie des os
Construit des chaînes d'os avec des relations parent-enfant correctes et des conventions de nommage. La conception de la hiérarchie détermine directement le comportement de l'armature et la convivialité pour l'animateur.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsPrincipes d'animation 3D
Principes d'animation 3D
Leçon 1 • Cycles de marche et locomotion
Construit des cycles de marche bipèdes avec un transfert de poids correct et des poses de contact. La locomotion est la compétence de référence pour la compétence en animation de personnages.
Leçon 2 • Les 12 principes en 3D
Applique l'écrasement/étirement, l'anticipation, le suivi et le mouvement secondaire dans l'espace 3D. Les principes transforment un mouvement techniquement correct en une performance convaincante.
Leçon 3 • Animation faciale et synchronisation labiale
Anime les expressions faciales et les formes de phonèmes pour les performances dialoguées. Combine les formes de mélange et les contrôles osseux pour un jeu de personnage expressif.
Leçon 4 • Images clés et feuille d'exposition
Définit des images clés sur les transformations et gère le timing dans l'éditeur de feuille d'exposition. Le contrôle du timing est le fondement de toute qualité d'animation.
Leçon 5 • Animation de caméra et cinématique
Anime les mouvements de caméra avec un langage cinématographique correct et des courbes de mouvement. Élève les séquences animées d'exercices techniques à des outils de narration.
Leçon 6 • Éditeur de graphiques et façonnage de courbes
Sculpte les courbes d'animation pour l'accélération, la décélération et le dépassement. La maîtrise des courbes sépare le mouvement mécanique de l'animation organique et attrayante.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsRendu avancé et pipeline de production
Rendu avancé et pipeline de production
Leçon 1 • Effets volumétriques et atmosphériques
Crée du brouillard, de la fumée, du feu et un éclairage volumétrique à l'aide de shaders de volume. Les effets atmosphériques améliorent considérablement l'ambiance et la profondeur de la scène.
Leçon 2 • Projet de portfolio et présentation
Guide les étudiants à travers un projet vedette complet, du cahier des charges créatif au livrable final. Produit une pièce de portfolio soignée démontrant la maîtrise complète du pipeline.
Leçon 3 • Assemblage de scène et gestion des actifs
Organise les scènes complexes avec des bibliothèques liées, des collections et des conventions de nommage. Une gestion évolutive des actifs prévient les goulots d'étranglement du pipeline sur les grands projets.
Leçon 4 • Effets procéduraux et de simulation
Présente les systèmes de particules, les simulations de fluides, de tissus et de corps rigides. Les effets procéduraux ajoutent du réalisme environnemental sans images clés manuelles.
Leçon 5 • Composition avancée et effets visuels
Combine des rendus 3D avec des séquences réelles à l'aide de suivi, d'incrustation et d'adaptation des couleurs. Fait le pont entre la production 3D et les flux de travail d'effets visuels du monde réel.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est pour vous :
Artistes 3D en herbe : veulent un parcours structuré vers l'industrie.
Designers graphiques : prêts à ajouter une troisième dimension à leurs compétences.
Développeurs de jeux : doivent produire et pipeline leurs propres actifs 3D.
Personnes en réorientation de carrière : viennent de domaines non liés avec une passion pour l'infographie.
Passionnés : sérieux pour passer au niveau supérieur au-delà des tutoriels YouTube.
Étudiants en cinéma et médias : développent une profondeur technique aux côtés de compétences narratives.
Ce que nos apprenants disent
Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir à changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...

J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.

J'aime le contenu et la façon dont il est présenté ainsi que la transcription des vidéos, ce qui accélère le processus !

La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.

Formations principales
FAQ
Qui est Dedika?
Le certificat est-il valable au Canada ?
Les cours sont-ils gratuits?
Quelle est la charge de travail des cours?
Comment sont les cours?
Comment fonctionnent les cours?
Quelle est la durée des cours?
Quel est le coût ou le prix des cours?
Qu’est-ce qu’un cours EAD ou en ligne et comment ça fonctionne?
Cours PDF




















