Formation motion design

Leçon 1 • Vocabulaire et terminologie de base

Définit les termes essentiels utilisés dans l'industrie, des images clés au compositing. Un vocabulaire commun permet une communication précise avec les réalisateurs, les développeurs et les clients.

Leçon 2 • Principes de design visuel pour le mouvement

Applique les principes de design statique — hiérarchie visuelle, contraste, équilibre visuel — aux médias temporels. Les étudiants adaptent les fondamentaux du design graphique pour servir la narration animée.

Leçon 3 • Flux de travail et structure de projet

Établit l'organisation professionnelle des fichiers, les conventions de nommage et les étapes du pipeline de projet. Des flux de travail structurés réduisent les erreurs et soutiennent la collaboration d'équipe tout au long de la production à l'impression.

Leçon 4 • Les 12 principes de l'animation

Présente les principes fondamentaux de l'animation de Disney et leur application directe au motion design. Ces principes régissent la crédibilité et l'expressivité de tout travail animé.

Leçon 1 • Calques de texte et animation typographique de base

Couvre la création de calques de texte, les réglages de caractères et de paragraphes, et les animations de texte simples. La typographie animée est l'un des livrables les plus demandés dans le travail professionnel en motion.

Leçon 2 • Travailler avec les calques et la timeline

Explique les types de calques, l'ordre d'empilement et le défilement de la timeline pour construire des compositions. La gestion des calques est l'épine dorsale structurelle de tout projet de motion design.

Leçon 3 • Calques de forme et outils de dessin vectoriel

Présente les calques de forme natifs, les outils de tracé et les contrôles de forme paramétriques pour créer des graphiques évolutifs. Les ressources vectorielles garantissent une qualité à n'importe quelle résolution d'image de sortie.

Leçon 4 • Images clés et animation de base

Enseigne la définition, le déplacement et la suppression d'images clés pour animer la position, l'échelle, la rotation et l'opacité. Ces quatre propriétés forment la base de toute animation en motion design.

Leçon 1 • Anticipation, dépassement et mouvement secondaire

Applique des principes d'animation avancés pour créer du poids, de l'élan et un mouvement secondaire réaliste. Ces techniques élèvent le motion design du fonctionnel à l'expressif.

Leçon 2 • Techniques d'accélération et ressenti du mouvement

Applique l'accélération, la décélération et l'accélération personnalisée pour créer un mouvement fluide, vif ou élastique. Les choix d'accélération définissent la personnalité et le ressenti de la marque du contenu animé.

Leçon 3 • Animation en décalage et décalage temporel

Présente le rythme de décalage, le décalage des images clés et l'animation séquentielle pour ajouter du rythme et de la profondeur. Le mouvement décalé transforme les animations plates en séquences dynamiques et superposées.

Leçon 4 • Comprendre la fréquence d'images et le temps

Explique les normes de fréquence d'images, le remappage temporel et la façon dont la durée affecte la qualité perçue du mouvement. Une sélection correcte de la fréquence d'images est essentielle pour les livrables destinés à la télédiffusion, au Web et au cinéma.

Leçon 1 • Construction de systèmes d'animation typographique réutilisables

Présente les préréglages d'animation de texte modulaires et les structures de gabarit pour une production efficace. Les systèmes réutilisables réduisent les délais d'exécution sur les projets typographiques à volume élevé.

Leçon 2 • Fondamentaux de la typographie cinétique

Couvre la relation entre le langage parlé ou écrit et le comportement animé du texte. Les étudiants apprennent à synchroniser le mouvement du texte avec le rythme audio et narratif.

Leçon 3 • Animateurs de texte et sélecteurs de plage

Enseigne les propriétés avancées des animateurs de texte, les sélecteurs de plage et les sélecteurs ondulants pour des effets complexes. Ces outils permettent un contrôle au niveau du caractère sans images clés manuelles.

Leçon 4 • Tiers inférieurs et séquences de titres

Conception de tiers inférieurs animés, de cartes de noms et de séquences de titres complètes pour la télédiffusion et les médias numériques. Ces livrables sont parmi les extraits de motion design professionnels les plus courants.

Leçon 1 • Compositing de séquences avec graphismes

Enseigne l'incrustation, la rotoscopie et la fusion de séquences réelles avec des éléments graphiques animés. Un compositing transparent est essentiel pour le contenu commercial, documentaire et sur les réseaux sociaux.

Leçon 2 • Pipeline d'effets et de préréglages

Présente la bibliothèque d'effets, le panneau de contrôle des effets et la gestion des préréglages pour un style non destructif. Une utilisation efficace des effets accélère la production sans sacrifier la qualité.

Leçon 3 • Masques, caches et détourage

Enseigne les tracés de masque, les caches de suivi et les canaux alpha pour contrôler la visibilité des calques et les effets de révélation. Le masquage est fondamental pour le compositing et les transitions créatives.

Leçon 4 • Systèmes de particules et simulations

Présente les émetteurs de particules, les simulations physiques et les effets procéduraux pour des éléments visuels dynamiques. Les simulations ajoutent une complexité organique que l'animation manuelle ne peut reproduire efficacement.

Leçon 1 • Conception sonore et synchronisation musicale

Intègre les effets sonores, la musique et la voix hors champ à l'animation pour créer des expériences audiovisuelles cohérentes. La synchronisation audio est un différenciateur essentiel dans le travail professionnel en motion.

Leçon 2 • Production de vidéos explicatives

Guide les étudiants tout au long du pipeline de production complet pour une vidéo explicative animée, du scénario à l'exportation. Les vidéos explicatives sont un livrable très demandé dans tous les secteurs.

Leçon 3 • Métaphore visuelle et symbolisme

Enseigne l'utilisation de métaphores visuelles, d'iconographie et de mouvements symboliques pour exprimer des idées abstraites. Le design métaphorique élargit la puissance de communication au-delà de la représentation littérale.

Leçon 4 • Arc narratif et rythme

Applique la structure en trois actes, la tension et la résolution à un contenu animé de courte durée. Les décisions de rythme contrôlent directement l'attention du public et sa réponse émotionnelle.

Leçon 1 • Script et automatisation

Présente le script pour le traitement par lots des ressources graphiques, l'automatisation des tâches répétitives et l'extension des fonctionnalités du logiciel. Les compétences en automatisation augmentent considérablement la capacité de production sur les projets à grande échelle.

Leçon 2 • Motion design piloté par les données

Connecte des sources de données externes à des infographies animées à l'aide d'expressions et de scripts. Les graphiques pilotés par les données sont essentiels pour les projets de visualisation dans l'actualité, la finance et les tableaux de bord.

Leçon 3 • Rigging de personnages et d'objets

Enseigne les outils d'épingle de marionnette, les hiérarchies de parenté et la cinématique inverse pour l'animation de personnages. Les ressources riggées permettent une performance de personnage rapide et cohérente dans plusieurs scènes.

Leçon 4 • Techniques d'expression avancées

Couvre les expressions de tremblement, d'inertie et de valeur dans le temps pour un mouvement organique et réactif. Les expressions avancées permettent des systèmes d'animation procéduraux qui répondent aux données ou à l'entrée de l'utilisateur.

Leçon 1 • Projet de portfolio et étude de cas

Guide les étudiants dans la production d'une pièce de portfolio soignée et sa documentation en tant qu'étude de cas professionnelle. Un portfolio solide est le principal outil pour décrocher un emploi en motion design.

Leçon 2 • Contrôle qualité et révision technique

Présente les listes de contrôle de contrôle qualité, les vérifications de conformité technique et les processus de révision par les pairs avant la livraison. Un contrôle qualité systématique réduit les erreurs et bâtit une réputation de production professionnelle fiable.

Leçon 3 • Gestion des livrables multi-plateformes

Enseigne l'adaptation d'un seul projet à plusieurs formats d'écran, résolutions d'image et spécifications de plate-forme. Des flux de travail d'adaptation efficaces maximisent la réutilisation des ressources et réduisent le temps de production.

Leçon 4 • Paramètres de rendu et formats de sortie

Couvre la sélection du codec, la configuration de la file d'attente de rendu et les exigences de format pour la télédiffusion, le Web et les réseaux sociaux. Des paramètres de sortie corrects évitent des révisions coûteuses et des rejets de la part des clients.