Formation suite Adobe

Leçon 1 • Fondamentaux de la couleur dans toutes les applications Adobe

Présente les modèles de couleur, les échantillons et les paramètres de gestion des couleurs utilisés globalement dans les outils Adobe. Évite les erreurs de décalage de couleur entre la conception et la sortie.

Leçon 2 • Aperçu de la suite Adobe

Cartographie la gamme complète d'Adobe Creative Cloud par discipline créative. Relie les relations entre les produits afin que les apprenants choisissent le bon outil pour chaque tâche.

Leçon 3 • Formats de fichiers et gestion des actifs

Explique les formats natifs, d'exportation et d'échange pour chaque application majeure. Assure que les apprenants préservent l'évolutivité et livrent les fichiers de sortie corrects.

Leçon 4 • Configuration de l'interface et de l'espace de travail

Couvre les panneaux, les barres d'outils, les menus et les préréglages d'espace de travail communs à toutes les applications Adobe. Construit une mémoire musculaire qui se transfère entre les applications.

Leçon 1 • Calques et modes de fusion

Explique les types de calques, l'ordre d'empilement, les groupes et les modes de fusion pour le compositing. Établit des habitudes d'édition non destructives essentielles aux flux de travail professionnels.

Leçon 2 • Calques de réglage et étalonnage des couleurs

Utilise les réglages Courbes, Niveaux, Teinte/Saturation et Recherche de couleurs de manière non destructive. Livre des corrections tonales et colorimétriques cohérentes sur une série d'images.

Leçon 3 • Sélections et masquage

Enseigne les outils de sélection rectangulaire, lasso, sélection rapide et Sélectionner le sujet, ainsi que le masquage d'affinage de bord. Permet l'isolation précise et non destructive des éléments de l'image.

Leçon 4 • Outils de retouche et de guérison

Couvre le Tampon de duplication, le Pinceau de guérison, le Correcteur et le Remplissage selon le contenu pour la réparation de photos. Produit des résultats de retouche propres et sans artefact sur les portraits et les paysages.

Leçon 5 • Configuration du document et navigation

Couvre la résolution, la taille du canevas et les règles pour les projets d'impression et d'écran. Ancre tout le travail ultérieur dans Photoshop avec des paramètres de document corrects.

Leçon 1 • Symboles, motifs et pinceaux

Explique les symboles réutilisables, les échantillons de motifs et la création de pinceaux personnalisés. Accélère la production d'œuvres répétitives complexes et de textures illustrées.

Leçon 2 • Panneau Couleur et Aspect

Couvre les remplissages, les contours, les dégradés et le panneau Aspect pour les attributs empilés. Permet un style complexe et modifiable sans avoir à développer ou pixelliser les œuvres.

Leçon 3 • Fondamentaux du dessin vectoriel

Présente l'outil Plume, les points d'ancrage et les courbes de Bézier comme base de tout travail vectoriel. Développe des compétences de dessin de précision transférables à tout projet vectoriel.

Leçon 4 • Construction de logos et d'icônes

Applique les compétences vectorielles pour construire des logos évolutifs et des jeux d'icônes avec alignement sur la grille. Livre des œuvres prêtes à la production répondant aux spécifications de la marque.

Leçon 1 • Blocs de texte et typographie

Enseigne les blocs de texte chaînés, les styles de paragraphe et de caractère, et les fonctionnalités OpenType. Assure une cohérence typographique et des mises à jour globales efficaces du texte.

Leçon 2 • Configuration du document et des gabarits de page

Couvre la taille de page, les marges, les colonnes, les fonds perdus et la construction des gabarits de page. Établit une structure de mise en page cohérente sur toutes les pages d'une publication.

Leçon 3 • Tableaux et fonctionnalités pour documents longs

Couvre la création de tableaux, les styles de cellule, la génération de la table des matières et les renvois. Permet la production efficace de catalogues, de rapports et de documents de type livre.

Leçon 4 • Placement et liaison des images

Explique la commande Placer, le panneau Liens et les options d'adaptation des blocs d'image. Maintient des actifs liés en haute résolution pour une sortie de qualité d'impression.

Leçon 1 • Transfert aux développeurs et spécifications

Exporte les actifs, les spécifications CSS et les mesures via le mode Partager pour le développement de XD. Relie avec précision les équipes de design et d'ingénierie.

Leçon 2 • Principes de design d'interface dans XD

Couvre les plans de travail, les grilles, les composants et le redimensionnement adaptatif pour la conception d'écran. Fonde le travail d'interface sur les principes de mise en page avant d'ajouter l'interactivité.

Leçon 3 • Parcours utilisateur et cartographie du parcours

Schématise les parcours utilisateur complets sur plusieurs écrans pour valider la logique de navigation. Relie la réflexion UX à la structure du prototype avant le transfert aux développeurs.

Leçon 4 • Systèmes de design et composants

Construit des bibliothèques de composants réutilisables avec états, variantes et actifs partagés. Assure la cohérence du design et accélère l'itération sur les grands projets.

Leçon 1 • Configuration du projet et gestion des médias

Couvre les paramètres de séquence, l'organisation des bacs et les flux de travail proxy pour un montage efficace. Prévent les erreurs courantes de corruption de projet et de hors-ligne des médias.

Leçon 2 • Techniques de montage sur la timeline

Enseigne le montage à trois points, les modifications par ondulation, par roulement, par glissement et par déplacement sur la timeline. Développe des compétences de coupe précises pour le montage narratif et documentaire.

Leçon 3 • Exportation et livraison

Configure les préréglages de Media Encoder pour la livraison sur le Web, la diffusion et les plateformes sociales. Assure le codec, le débit binaire et les métadonnées corrects pour chaque destination.

Leçon 4 • Mixage audio et réparation

Utilise le panneau Son essentiel, les images clés et les effets audio pour un dialogue et une musique propres. Produit des niveaux de volume conformes aux normes de diffusion dans le mixage final.

Leçon 5 • Étalonnage des couleurs dans Lumetri

Applique des corrections colorimétriques primaires et secondaires à l'aide des vecteurscopes du panneau Couleur Lumetri. Obtient des looks cinématographiques cohérents sur des séquences multicaméras.

Leçon 1 • Animation d'images clés et atténuation

Enseigne les images clés de position, d'échelle, de rotation et d'opacité avec l'atténuation de l'éditeur de graphes. Produit un mouvement fluide et professionnel qui évite l'animation linéaire robotique.

Leçon 2 • Calques de forme et animation de texte

Construit des formes animées et de la typographie cinétique à l'aide des opérateurs de calques de forme et des animateurs de texte. Permet des graphismes animés complexes sans plugins tiers.

Leçon 3 • Notions de base sur les compositions et les calques

Présente les compositions, les types de calques et la timeline comme fondement du travail dans AE. Établit les paramètres de composition corrects avant de commencer toute animation.

Leçon 4 • Effets visuels et compositing

Applique l'incrustation, le suivi et les modes de fusion pour composer des séquences réelles avec des graphiques. Produit des plans d'effets visuels transparents à l'aide des outils intégrés d'AE.

Leçon 1 • Polices Adobe et cohérence de marque

Active et gère les polices Adobe dans toutes les applications pour une typographie de marque cohérente. Prévient les erreurs de police manquante dans les échanges de fichiers d'équipe et de clients.

Leçon 2 • Collaboration d'équipe avec Frame.io

Utilise l'intégration Frame.io dans Premiere Pro pour les flux de travail de révision et d'approbation des clients. Rationalise la collecte de rétroaction et la gestion des versions sur les projets vidéo.

Leçon 3 • Écosystème de scripts et de plugins

Présente ExtendScript et les panneaux CEP pour l'automatisation personnalisée dans les applications Adobe. Étend les capacités au-delà des outils intégrés à l'aide du marché de plugins Adobe.

Leçon 4 • Objets dynamiques entre Photoshop et Illustrator

Incorpore les vecteurs Illustrator et les PSD Photoshop comme objets dynamiques dans les applications de l'autre. Maintient l'évolutivité en direct et l'indépendance de résolution dans les projets complexes.

Leçon 5 • Lien dynamique entre les applications Adobe

Utilise le Lien dynamique pour connecter Premiere Pro, After Effects et Audition sans rendu. Élimine les exports intermédiaires et préserve l'évolutivité complète entre les applications.