Cours Adobe Creative Suite

Leçon 1 • Organisation des ressources et structure de projet

Établit des hiérarchies de dossiers, des conventions de nommage et des ressources liées ou intégrées. Crée des structures de projet reproductibles et prêtes à être transmises.

Leçon 2 • Conventions d'interface universelles

Identifie les panneaux, barres d'outils, espaces de travail et raccourcis clavier partagés entre les applications. Réduit la courbe d'apprentissage lors du passage d'un outil à un autre.

Leçon 3 • Aperçu de l'écosystème Creative Suite

Cartographie les relations entre Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro et After Effects. Construit un modèle mental pour choisir le bon outil pour chaque tâche.

Leçon 4 • Configuration et synchronisation Creative Cloud

Configure le bureau Creative Cloud, les bibliothèques cloud et la synchronisation des polices. Assure un espace de travail cohérent et portable sur tous les appareils.

Leçon 1 • Édition non destructive avec les calques

Présente les calques de réglage, les objets dynamiques et les modes de fusion pour des modifications réversibles. Protège les pixels d'origine tout au long du processus d'édition.

Leçon 2 • Correction colorimétrique et retouche

Applique les courbes, les niveaux, la teinte/saturation et les outils de guérison pour corriger et améliorer les images. Développe l'ensemble de compétences de retouche de base exigé en photographie commerciale.

Leçon 3 • Compositing et masquage avancé

Combine plusieurs images à l'aide de masques de luminance, de curseurs de fusion et d'adaptation de perspective. Produit des images composites homogènes et crédibles.

Leçon 4 • Techniques de sélection et de masquage

Couvre les outils de sélection rectangulaire, lasso, sélection rapide et Sélection et masque pour une isolation précise. Le masquage est la passerelle vers un compositing non destructif.

Leçon 1 • Couleur, nuanciers et dégradés

Applique des nuanciers globaux, des couleurs directes, des dégradés et des mailles de dégradé aux objets vectoriels. Assure la cohérence des couleurs sur les projets multi-planches de travail.

Leçon 2 • Outils de dessin de base et tracés

Maîtrise l'outil Plume, les outils de forme et le Pathfinder pour construire des tracés vectoriels précis. La maîtrise des tracés est le fondement de tout travail dans Illustrator.

Leçon 3 • Design de logo et systèmes de symboles

Construit des logos évolutifs à l'aide de grilles, de symboles et d'attributs d'apparence pour la cohérence de la marque. Applique toutes les compétences Illustrator acquises dans un contexte de livrable professionnel.

Leçon 4 • Configuration du document Illustrator et des planches de travail

Configure les profils de document, les multiples planches de travail et les unités pour l'impression et l'écran. Relie le flux de travail vectoriel à la connaissance des formats de fichiers établie au Chapitre 1.

Leçon 1 • Blocs de texte et typographie

Gère les blocs de texte chaînés, les styles de paragraphe et de caractère, et OpenType pour les mises en page éditoriales. Étend les compétences typographiques d'Illustrator au contrôle de documents longs.

Leçon 2 • Placement d'images et adaptation de cadre

Place et lie les fichiers Photoshop et Illustrator, contrôle l'adaptation du cadre et la qualité de l'image. Renforce le flux de travail des ressources liées introduit au Chapitre 1.

Leçon 3 • Architecture de document InDesign

Configure les pages, les marges, les colonnes, le fond perdu et le porte-texte pour les spécifications print professionnelles. S'appuie sur la connaissance des formats de fichiers et des modes colorimétriques du Chapitre 1.

Leçon 4 • Précontrôle, exportation et production print

Exécute les vérifications de précontrôle, conditionne les fichiers et exporte des PDF prêts pour l'impression avec les profils colorimétriques corrects. Livre des fichiers print prêts pour le client qui répondent aux normes professionnelles de production.

Leçon 1 • Correction colorimétrique dans Lumetri

Applique la correction colorimétrique primaire et secondaire à l'aide des mires Lumetri Color et des secondaires HSL. S'appuie sur la théorie des couleurs de Photoshop du Chapitre 2 dans un contexte de timeline.

Leçon 2 • Techniques de montage sur la timeline

Applique les montages par coupe, ripple, roll, slip et slide pour construire des séquences narratives précises. Ces opérations de montage constituent la compétence de base du montage vidéo professionnel.

Leçon 3 • Titres, effets et exportation

Crée des titres avec le panneau Graphismes essentiels, applique des transitions et exporte via Media Encoder pour plusieurs plateformes. Achève le pipeline de production vidéo de bout en bout.

Leçon 4 • Montage et mixage audio

Équilibre le dialogue, la musique et les effets sonores à l'aide du panneau Son essentiel et de l'automatisation par images clés. Un son propre est aussi essentiel que la qualité de l'image dans les livrables professionnels.

Leçon 1 • Principes d'animation par images clés

Anime la position, l'échelle, la rotation et l'opacité à l'aide de l'assouplissement et de l'éditeur de graphes. Applique les principes d'animation classiques au motion design numérique.

Leçon 2 • Interface After Effects et compositions

Configure les compositions, les fréquences d'images et le panneau Calques pour le travail d'animation. S'appuie sur la logique de la timeline de Premiere Pro tout en introduisant le modèle de compositing unique d'AE.

Leçon 3 • Calques de forme et typographie cinétique

Construit des infographies animées et des animations textuelles à l'aide de calques de forme et d'animateurs de texte. Étend les compétences typographiques d'Illustrator et d'InDesign au domaine du mouvement.

Leçon 4 • Expressions et liaison dynamique

Écrit des expressions de base pour automatiser l'animation et lie les compositions AE directement dans Premiere Pro. Connecte l'ensemble du pipeline vidéo Adobe en un flux de travail unifié.

Leçon 1 • Pipelines Objet dynamique et Liaison dynamique

Intègre les fichiers Illustrator et Photoshop comme objets dynamiques dans InDesign et lie les compositions AE dans Premiere. Élimine les exportations redondantes et maintient les ressources actives et modifiables.

Leçon 2 • Traitement par lots et automatisation

Automatise les tâches répétitives à l'aide d'actions Photoshop, de scripts Illustrator et de la fusion de données InDesign. Augmente la production sans investissement de temps proportionnel.

Leçon 3 • Bibliothèques Adobe pour la cohérence de la marque

Partage des couleurs, styles de caractère, logos et modèles de motion graphics via les bibliothèques Creative Cloud. Applique les normes de la marque à toutes les applications et à tous les membres de l'équipe.

Leçon 4 • Réutilisation print vers numérique

Adapte les mises en page print d'InDesign en PDF interactifs, EPUB et graphiques pour les réseaux sociaux. Maximise la réutilisation des ressources sur les canaux print et numériques.

Leçon 1 • Showreel de motion graphics

Assemble un showreel de motion graphics professionnel à l'aide de compositions After Effects et du montage Premiere Pro. Démontre la maîtrise de l'ensemble du pipeline vidéo et d'animation.

Leçon 2 • Design éditorial et de publication

Produit une mise en page éditoriale multipage avec photographie, infographies et typographie longue. Applique les Chapitres 2, 3 et 4 dans un seul livrable cohérent.

Leçon 3 • Projet de système d'identité de marque

Conçoit une identité de marque complète comprenant le logo, la palette de couleurs, la typographie et les directives d'utilisation à l'aide d'Illustrator et d'InDesign. Intègre les compétences des Chapitres 3 et 4.

Leçon 4 • Production d'une campagne vidéo

Monte une campagne vidéo multi-spots avec étalonnage, mixage sonore et titres motion graphics. Intègre les Chapitres 5 et 6 dans un livrable prêt pour la diffusion.