Cours Adobe Dimension

Leçon 1 • Navigation dans le viewport 3D

Enseigne l'orbite, le panoramique, le zoom et le cadrage de la caméra dans le canevas 3D. Une navigation fluide est essentielle pour un placement précis des objets et la révision des scènes.

Leçon 2 • Concepts 3D fondamentaux pour débutants

Présente les axes, les systèmes de coordonnées, les maillages et les normales tels qu'ils s'appliquent dans Dimension. Fournit le vocabulaire conceptuel nécessaire pour tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Exploration de la disposition de l'espace de travail

Cartographie chaque panneau, barre d'outils et viewport de l'interface de Dimension. Établit un lien entre la familiarité avec l'espace de travail et une construction de scène plus rapide et plus efficace.

Leçon 4 • Installation et configuration de l'application

Guide la configuration de Dimension via Creative Cloud et configure les préférences système pour des performances optimales. Garantit un environnement de travail stable dès le départ.

Leçon 1 • Ajout d'actifs et de modèles de démarrage

Montre comment importer des modèles 3D intégrés, des actifs Adobe Stock et des fichiers OBJ/FBX. Établit les méthodes principales pour peupler une scène avec de la géométrie.

Leçon 2 • Alignement et distribution d'objets

Utilise les outils d'alignement et de distribution pour disposer plusieurs objets de manière cohérente. Un agencement précis est essentiel pour les scènes de gammes de produits et d'emballages.

Leçon 3 • Transformation d'objets dans l'espace 3D

Couvre les outils de déplacement, de rotation et de mise à l'échelle avec des options de saisie numérique et d'aimantation précises. Les transformations précises sont la base d'une composition de scène professionnelle.

Leçon 4 • Travail avec le plan de sol et l'environnement

Enseigne l'alignement du plan de sol, la capture d'ombre et la configuration de l'arrière-plan de l'environnement. Ces éléments ancrent les objets de manière réaliste dans la scène.

Leçon 1 • Compréhension de la caméra Dimension

Explique le champ de vision, la distance focale et comment la caméra de Dimension imite la photographie réelle. La connaissance de la caméra contrôle directement la perspective du rendu final.

Leçon 2 • Correspondance de la caméra avec les images d'arrière-plan

Aligne la perspective de la caméra 3D sur un fond photographique pour un compositing homogène. Une correspondance précise de la caméra est essentielle pour des rendus réalistes de produit en scène.

Leçon 3 • Paramètres de profondeur de champ

Configure l'ouverture et la distance de mise au point pour simuler le flou d'objectif de la caméra dans les rendus. La profondeur de champ dirige l'attention du spectateur et ajoute du réalisme photographique.

Leçon 1 • Application de matériaux depuis la bibliothèque

Montre comment glisser-déposer des matériaux Adobe Substance sur des objets et des faces. Les matériaux de la bibliothèque offrent un point de départ rapide pour des surfaces réalistes.

Leçon 2 • Application de décalcomanies et de graphismes

Place des logos, des étiquettes et des illustrations directement sur les surfaces 3D à l'aide de l'outil de décalcomanie. Les décalcomanies sont la méthode principale pour le branding de mockups de produits dans Dimension.

Leçon 3 • Utilisation des textures d'image et du mapping UV

Importe des textures bitmap et les mappe sur les surfaces des objets à l'aide des contrôles UV. Le mapping de texture permet d'obtenir des étiquettes, des motifs et des détails de surface photoréalistes.

Leçon 4 • Personnalisation des propriétés des matériaux

Modifie les curseurs de rugosité, de métallisation et de couleur pour affiner l'apparence de surface. Les ajustements personnalisés différencient les actifs génériques en visuels spécifiques à la marque.

Leçon 1 • Ajout de lumières directionnelles et de soleil

Place et ajuste les lumières directionnelles pour simuler la lumière du soleil et les lumières principales de studio. Les lumières directionnelles offrent un contrôle sur la direction des ombres et le placement des reflets.

Leçon 2 • Utilisation de l'éclairage d'environnement

Configure l'IBL (éclairage basé sur l'image) à l'aide de cartes d'environnement HDR pour un éclairage global. L'éclairage d'environnement est le chemin le plus rapide vers une lumière ambiante photoréaliste.

Leçon 3 • Réglage fin des ombres et des reflets

Ajuste la douceur des ombres, l'opacité des ombres au sol et l'intensité des reflets pour le réalisme. Des ombres et des reflets affinés sont la dernière étape avant le rendu.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éclairage en 3D

Explique comment les sources de lumière, l'intensité, la température de couleur et les ombres interagissent en 3D. Ce fondement conceptuel évite les erreurs d'éclairage courantes dans les travaux ultérieurs.

Leçon 1 • Exportation d'actifs et de scènes 3D

Exporte les scènes Dimension au format OBJ, GLB ou DN natif pour la réutilisation et la collaboration. L'exportation d'actifs permet la transmission aux développeurs, imprimeurs et autres outils 3D.

Leçon 2 • Configuration des paramètres de rendu

Définit la résolution, le niveau de qualité et le format de sortie avant de lancer un rendu. Des paramètres corrects garantissent que la sortie correspond au cahier des charges de livraison prévu.

Leçon 3 • Compréhension du moteur de rendu de Dimension

Explique le lancer de rayons, la qualité d'échantillonnage et comment les paramètres de rendu affectent la fidélité et le temps de sortie. La compréhension du moteur évite de perdre du temps de rendu avec de mauvais paramètres.

Leçon 4 • Rendu en PNG et PSD

Exécute des rendus en PNG avec transparence et PSD multicouche pour la flexibilité de la post-production. Ces formats sont les livrables standard pour les flux de travail de design et d'impression.

Leçon 1 • Stylisme de scène et accessoires

Ajoute des accessoires de soutien, des surfaces et des éléments environnementaux pour contextualiser le produit vedette. Les scènes stylisées augmentent la valeur perçue et l'impact de la présentation client.

Leçon 2 • Livraison du mockup final

Effectue le rendu de plusieurs vues, exporte les fichiers et prépare un package de présentation prêt pour le client. Une livraison appropriée garantit que le mockup est utilisable sur tous les canaux prévus.

Leçon 3 • Flux de travail de mockup d'emballage

Construit un mockup complet de boîte ou de bouteille en appliquant des étiquettes, en ajustant les matériaux et l'éclairage. Les mockups d'emballage sont le cas d'utilisation professionnel le plus courant pour Dimension.

Leçon 4 • Planification d'un projet de mockup

Définit le périmètre, la collecte de références et la liste de contrôle des actifs avant d'ouvrir Dimension. Une planification structurée réduit les cycles de révision et les exigences de design manquées.

Leçon 1 • Superposition avancée de matériaux

Combinez plusieurs propriétés de matériaux et cartes de texture pour créer des surfaces superposées complexes. Les matériaux avancés distinguent les rendus professionnels des sorties de débutant.

Leçon 2 • Automatisation des tâches répétitives

Utilisez des vues de caméra enregistrées, des préréglages de matériaux et des modèles de scène pour accélérer les projets répétitifs. L'automatisation réduit le temps de production et renforce la cohérence de la marque dans tous les livrables.

Leçon 3 • Utilisation des passes de rendu pour le compositing

Exportez les passes de diffusion, d'ombre, de réflexion et de profondeur pour un compositing avancé dans Photoshop. Les passes de rendu donnent aux artistes de post-production un contrôle granulaire sur l'image finale.

Leçon 4 • Scénarios d'éclairage complexes

Construisez des configurations d'éclairage néon, rétroéclairé et dramatique en utilisant plusieurs types de lumières et cartes HDR. L'éclairage complexe élargit la gamme créative des rendus Dimension.