Cours de visualisation 3D

Leçon 1 • Géométrie primitive et bases de la scène

Présente les formes primitives intégrées et la hiérarchie de base de la scène. Les apprenants construisent des compositions simples qui démontrent le raisonnement spatial et les relations entre les objets.

Leçon 2 • Comprendre l'espace 3D et les coordonnées

Présente les axes X, Y, Z, l'espace monde par rapport à l'espace local et les unités de mesure. Ancre toutes les décisions ultérieures de modélisation et de rendu dans une logique spatiale.

Leçon 3 • Naviguer dans une interface d'application 3D

Couvre les contrôles de la fenêtre d'affichage, les dispositions des panneaux et l'organisation des outils dans les logiciels standard de l'industrie. Développe la fluidité opérationnelle nécessaire pour tous les exercices pratiques.

Leçon 4 • Transformations fondamentales d'objets

Enseigne les opérations de translation, rotation et mise à l'échelle avec une saisie de précision. Permet directement le placement précis des objets dans chaque projet ultérieur.

Leçon 1 • Modélisation procédurale et paramétrique

Explore les outils basés sur les nœuds et paramétriques pour générer efficacement une géométrie complexe. Étend la capacité de modélisation au-delà de l'édition polygonale manuelle.

Leçon 2 • Modélisation architecturale et de surfaces dures

Applique les techniques polygonales aux bâtiments, meubles et objets mécaniques. Prépare directement les apprenants aux projets de visualisation intérieure et extérieure.

Leçon 3 • Modificateurs et modélisation non destructive

Introduit les piles de modificateurs pour l'édition non destructive de la géométrie. Les apprenants apprennent à itérer rapidement sans modifier de façon permanente les maillages de base.

Leçon 4 • Modélisation subdivisée et lisse

Enseigne les flux de travail de subdivision de surface et le contrôle des boucles d'arêtes pour les formes organiques. Permet aux apprenants de modéliser des actifs lisses et de haute qualité à partir de cages basse polygone.

Leçon 1 • Introduction aux matériaux et aux shaders

Explique les emplacements de matériaux, les nœuds de shader et le modèle PBR. Relie l'apparence de surface aux principes d'interaction de la lumière réelle.

Leçon 2 • Dépliage et mappage UV

Couvre le placement des coutures, les algorithmes de dépliage et l'optimisation de la disposition UV. Des UV précis sont un prérequis pour tous les matériaux basés sur la texture.

Leçon 3 • Flux de travail avancés pour matériaux PBR

Construit des matériaux multicouches complexes incluant le métal, le verre, le tissu et le béton. Élève directement le réalisme dans les rendus architecturaux et de produits.

Leçon 4 • Création et approvisionnement de textures

Enseigne la peinture de textures, l'utilisation de sources photo et la génération procédurale de textures. Les apprenants construisent une bibliothèque de textures polyvalente pour le travail de visualisation.

Leçon 1 • Types de lumière 3D et leurs utilisations

Examine les lumières ponctuelles, ponctuelles, de zone et solaires avec des stratégies de placement pratiques. Les apprenants font correspondre les types de lumière aux scénarios architecturaux et de produits.

Leçon 2 • Simulation extérieure et de la lumière du jour

Simule la position du soleil, les modèles de ciel et les variations selon l'heure de la journée pour les scènes extérieures. Produit des rendus architecturaux extérieurs convaincants dans différentes conditions d'éclairage.

Leçon 3 • Principes de la lumière en 3D

Couvre le comportement de la lumière, la température de couleur et les unités d'intensité dans un contexte de rendu. Ancre toutes les décisions d'éclairage dans la physique observable du monde réel.

Leçon 4 • Éclairage HDRI et environnemental

Utilise des images à haute gamme dynamique pour créer un éclairage ambiant et de ciel réaliste. Intègre l'éclairage environnemental aux sources artificielles pour des scènes cohérentes.

Leçon 1 • Animation de caméra et visite guidée

Crée des chemins de caméra fluides pour les visites architecturales et les plateaux tournants de produits. Étend les compétences de rendu d'image fixe aux formats de présentation animée.

Leçon 2 • Paramètres et contrôles de la caméra 3D

Couvre la distance focale, la taille du capteur, le clipping et les paramètres de profondeur de champ. Des réglages précis de la caméra sont le fondement d'une sortie photoréaliste.

Leçon 3 • Principes de composition pour la visualisation

Applique la règle des tiers, les lignes directrices et le cadrage à la disposition de la scène 3D. Une composition forte amplifie la puissance communicative de chaque rendu.

Leçon 1 • Paramètres de rendu de base et qualité

Configure les échantillons, les rebonds et le débruitage pour une qualité d'image optimale. Contrôle directement la fidélité visuelle de chaque sortie rendue.

Leçon 2 • Techniques d'optimisation du rendu

Applique le culling, le LOD, l'instanciation et la mise en cache pour réduire les temps de rendu. Permet des scènes à l'échelle de la production sans sacrifier la qualité.

Leçon 3 • Passes de rendu et AOV

Génère des passes séparées de beauté, d'ombre, de réflexion et d'occlusion ambiante pour le compositing. Débloque la flexibilité de la post-production et les ajustements de rendu non destructifs.

Leçon 4 • Comparaison et sélection du moteur de rendu

Compare les moteurs de lancer de rayons, de rastérisation et hybrides par cas d'utilisation. Les apprenants sélectionnent le moteur approprié pour chaque scénario de visualisation.

Leçon 1 • Post-production d'animation

Applique l'étalonnage des couleurs et les effets aux séquences d'images rendues pour la sortie vidéo. Termine le pipeline d'animation, des images brutes à la vidéo livrable.

Leçon 2 • Retouche dans un logiciel raster

Utilise l'édition par calques pour ajouter de l'entourage, des remplacements de ciel et la touche finale. Fait le pont entre la sortie 3D et la post-production 2D pour une livraison complète de l'image.

Leçon 3 • Étalonnage des couleurs et mappage de tons

Applique l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et les LUT pour atteindre l'esthétique cible. L'étalonnage des couleurs est l'outil principal pour faire correspondre les mood boards des clients.

Leçon 4 • Effets de flare, bloom et lentille

Ajoute des artefacts de lentille photographique pour augmenter le réalisme perçu. Relie la physique optique aux paramètres des nœuds du compositeur pour une application contrôlée.

Leçon 1 • Présentation et critique du portfolio

Formate les rendus pour l'affichage du portfolio et mène des sessions de critique entre pairs. Développe les compétences de présentation et d'auto-évaluation essentielles à la pratique professionnelle.

Leçon 2 • Finalisation de l'éclairage et des matériaux

Affine les matériaux et l'éclairage pour correspondre au mood board et au brief du projet. Intègre toutes les compétences en matériaux et éclairage dans un contexte de scène unifié.

Leçon 3 • Planification de projet et collecte de références

Structure le flux de travail de visualisation, du brief client à la liste d'actifs. Établit des habitudes professionnelles pour le cadrage et l'organisation de projets complexes.

Leçon 4 • Rendu final et post-production

Exécute des rendus haute résolution et applique l'ensemble du pipeline de post-production. Produit l'ensemble d'images livrables qui constitue la pièce de portfolio.