Cours Maya

Leçon 1 • Création et gestion des objets de la scène

Enseigne la création d'objets, la sélection et l'organisation à l'aide de groupes et de calques. Soutient directement une gestion propre de la scène tout au long du cours.

Leçon 2 • Concepts et terminologie fondamentaux de la 3D

Présente les axes, les systèmes de coordonnées et les transformations d'objets. Fournit le vocabulaire conceptuel nécessaire pour un travail 3D précis dans Maya.

Leçon 3 • Présentation de l'interface et de l'espace de travail de Maya

Couvre les panneaux principaux de l'interface utilisateur, les menus et la disposition de la fenêtre. Établit la conscience spatiale nécessaire pour toutes les tâches de modélisation et d'animation ultérieures.

Leçon 1 • Flux de travail de modélisation par boîte

Applique une approche de départ à partir d'une primitive pour construire des formes organiques et de surface dure. Les étudiants modèlent un accessoire complet en utilisant un raffinement itératif.

Leçon 2 • Subdivision et aperçu du maillage lisse

Enseigne l'aperçu du maillage lisse et les flux de travail de subdivision pour une sortie haute résolution. Connecte la modélisation basse polygone aux résultats finaux polis.

Leçon 3 • Composants du maillage polygonal

Explique les sommets, les arêtes et les faces comme éléments de base de la géométrie polygonale. Leur maîtrise est un prérequis pour toutes les opérations de modélisation.

Leçon 4 • Outils essentiels d'édition de maillage

Présente les outils Extrusion, Chanfrein, Pont et Insertion de boucle d'arête. Ces opérations forment la boîte à outils centrale pour la construction de formes complexes.

Leçon 1 • Layout UV et densité de texel

Se concentre sur l'assemblage efficace des coques UV et la correspondance de la densité de texel entre les éléments. Une densité constante garantit une qualité de texture uniforme dans les rendus.

Leçon 2 • Projection automatique et planaire

Couvre la génération automatique d'UV et la projection planaire pour les surfaces simples. Établit des méthodes de démarrage rapide avant les techniques de dépliage manuel.

Leçon 3 • Dépliage manuel avec l'éditeur UV

Enseigne le placement des coutures, le dépliage et les outils de layout pour un contrôle UV précis. Le dépliage manuel est critique pour les modèles organiques et de surface dure complexes.

Leçon 1 • Cartes de texture et nœuds de fichier

Couvre l'importation de textures image et leur connexion aux attributs du shader. Une configuration correcte des nœuds de fichier garantit un espace colorimétrique et un comportement de tuilage appropriés.

Leçon 2 • Application de textures à des modèles complexes

Applique des configurations multi-matériaux et le baking de texture à des éléments entièrement texturés. Consolide les compétences en UV, ombrage et texturation en un flux de travail complet.

Leçon 3 • Matériaux de rendu basé sur la physique

Construit des flux de travail de matériaux PBR à l'aide du shader Arnold Standard Surface. Les étudiants reproduisent les propriétés de surface du monde réel telles que le métal, le verre et le tissu.

Leçon 4 • Textures procédurales et utilitaires

Présente les nœuds de texture procédurale et les nœuds utilitaires de Maya pour un ombrage dynamique. Les méthodes procédurales réduisent la dépendance aux fichiers image externes.

Leçon 1 • Fondamentaux de l'éclairage dans Maya

Couvre les types de lumières, l'intensité, la température de couleur et les réglages d'ombre. Une solide connaissance de l'éclairage est un prérequis pour tous les exercices de rendu.

Leçon 2 • Caméras et sortie de rendu

Configure les caméras de rendu avec la bonne focale, la bonne profondeur de champ et la bonne résolution de sortie. Les réglages de la caméra affectent directement la composition de l'image finale.

Leçon 3 • Paramètres de rendu et d'échantillonnage d'Arnold

Configure l'échantillonnage, la profondeur des rayons et les paramètres de réduction du bruit d'Arnold. Des réglages appropriés équilibrent la qualité du rendu par rapport au temps de calcul.

Leçon 4 • Configurations d'éclairage à trois points et en studio

Enseigne les dispositions classiques de lumière principale, de remplissage et de contre-jour pour les plans de produits et de personnages. Ces configurations forment la base des dispositifs d'éclairage professionnels.

Leçon 1 • Skinning et peinture de poids

Couvre le skinning par liaison lisse et la peinture de poids pour attacher la géométrie au squelette. Des poids précis empêchent les artefacts de déformation du maillage.

Leçon 2 • Chaînes de joints et création du squelette

Couvre le placement, l'orientation et la hiérarchie des joints pour les squelettes de personnages. Une configuration correcte des joints est le fondement de tout rig fonctionnel.

Leçon 3 • Cinématique inverse et contrôles FK

Enseigne la création de poignées IK et la configuration des contrôles FK pour l'animation des membres. Le mélange IK/FK offre aux animateurs des options de posing flexibles.

Leçon 4 • Rigging facial avec formes de mélange

Crée des cibles de formes de mélange pour les expressions faciales et les formes de phonèmes. Les rigs faciaux étendent les rigs de personnages pour prendre en charge le dialogue et l'émotion.

Leçon 1 • Cycles de marche et locomotion

Construit un cycle de marche en boucle traitant du poids, du balancement des hanches et du mouvement des bras. Les cycles de locomotion sont un livrable central dans les pipelines de jeux et de films.

Leçon 2 • Animation par blocking et pose à pose

Enseigne le blocking à pas interpolés pour établir les poses clés et le timing avant le raffinement. Le blocking en premier évite un travail gaspillé sur une animation mal chronométrée.

Leçon 3 • Raffinement spline et édition de courbes

Convertit l'animation bloquée en courbes spline et affine les arcs de mouvement. Des courbes lisses et contrôlées sont la marque d'une animation professionnelle.

Leçon 4 • Flux de travail d'animation et éditeur de graphiques

Présente la timeline, le flux de travail des images clés et l'éditeur de graphiques pour l'édition des courbes. La maîtrise de ces outils est essentielle avant d'appliquer les principes d'animation.

Leçon 1 • Fluides Bifrost et effets visuels

Utilisez Bifrost pour créer des simulations de liquides et de fumée pour les plans d'effets héroïques. Bifrost étend les capacités natives de Maya pour le travail VFX haut de gamme.

Leçon 2 • Systèmes de particules et nParticles

Présente les émetteurs nParticle, les champs et les types de rendu pour des effets comme la fumée et les étincelles. Les systèmes de particules sont fondamentaux pour le travail d'effets visuels.

Leçon 3 • Assemblage de la scène et mise en place du plan

Assemblez les personnages, les environnements et les effets dans un plan de production cohérent. L'organisation correcte de la scène empêche les problèmes de performance et de pipeline.

Leçon 4 • Simulation de corps rigides et nCloth

Couvre les solveurs nCloth et de corps rigides de Maya pour le comportement dynamique des objets. Les simulations ajoutent un réalisme physique que l'animation manuelle ne peut pas facilement reproduire.