Formation motion design

Leçon 1 • Vocabulaire Central et Terminologie

Définit les termes essentiels utilisés dans l'industrie, des images clés au compositing. Un vocabulaire partagé permet une communication précise avec les réalisateurs, les développeurs et les clients.

Leçon 2 • Principes du Design Visuel pour le Mouvement

Applique les principes de design statique – hiérarchie, contraste, équilibre – aux médias temporels. Les étudiants adaptent les fondamentaux du design graphique pour servir la narration animée.

Leçon 3 • Flux de Travail et Structure de Projet

Établit une organisation professionnelle des fichiers, des conventions de nommage et des étapes du pipeline de projet. Des flux de travail structurés réduisent les erreurs et soutiennent la collaboration d'équipe tout au long de la production.

Leçon 4 • Les 12 Principes de l'Animation

Présente les principes fondamentaux de l'animation de Disney et leur application directe au motion graphics. Ces principes régissent la crédibilité et l'expressivité dans tout travail animé.

Leçon 1 • Calques de Texte et Animation Typographique de Base

Couvre la création de calques de texte, les paramètres de caractère et de paragraphe, et les animations de texte simples. La typographie animée est l'un des livrables les plus demandés dans le travail de motion professionnel.

Leçon 2 • Travailler avec les Calques et la Timeline

Explique les types de calques, l'ordre d'empilement et le défilement de la timeline pour construire des compositions. La gestion des calques est l'épine dorsale structurelle de tout projet de motion design.

Leçon 3 • Calques de Forme et Outils de Dessin Vectoriel

Présente les calques de forme natifs, les outils de tracé et les contrôles de forme paramétriques pour créer des graphiques évolutifs. Les éléments vectoriels garantissent une qualité à n'importe quelle résolution de sortie.

Leçon 4 • Images Clés et Animation de Base

Enseigne à définir, déplacer et supprimer des images clés pour animer la position, l'échelle, la rotation et l'opacité. Ces quatre propriétés constituent la base de toute animation en motion design.

Leçon 1 • Anticipation, Dépassement et Mouvement Secondaire

Applique des principes d'animation avancés pour créer du poids, de l'élan et un mouvement secondaire réaliste. Ces techniques élèvent le motion design du fonctionnel à l'expressif.

Leçon 2 • Techniques de Ralentissement et Sensation de Mouvement

Applique le ralentissement en début, en fin et le ralentissement personnalisé pour créer un mouvement fluide, vif ou élastique. Les choix de ralentissement définissent la personnalité et la sensation de marque du contenu animé.

Leçon 3 • Animation Échelonnée et Décalée

Présente le timing échelonné, les images clés décalées et l'animation séquentielle pour ajouter du rythme et de la profondeur. Le mouvement échelonné transforme des animations plates en séquences dynamiques et superposées.

Leçon 4 • Comprendre la Fréquence d'Images et le Temps

Explique les normes de fréquence d'images, le remappage temporel et comment la durée affecte la qualité perçue du mouvement. Le choix correct de la fréquence d'images est essentiel pour les livrables de diffusion, web et film.

Leçon 1 • Construction de Systèmes d'Animation de Texte Réutilisables

Présente des préréglages d'animation de texte modulaires et des structures de modèles pour une production efficace. Les systèmes réutilisables réduisent le temps d'exécution sur les projets typographiques à volume élevé.

Leçon 2 • Fondamentaux de la Typographie Cinétique

Couvre la relation entre le langage parlé ou écrit et le comportement du type animé. Les étudiants apprennent à synchroniser le mouvement du texte avec l'audio et le rythme narratif.

Leçon 3 • Animateurs de Texte et Sélecteurs de Plage

Enseigne les propriétés avancées des animateurs de texte, les sélecteurs de plage et les sélecteurs oscillants pour des effets complexes. Ces outils permettent un contrôle au niveau du caractère sans images clés manuelles.

Leçon 4 • Tiers Inférieurs et Séquence de Titres

Conçoit des tiers inférieurs animés, des cartes de nom et des séquences de titres complètes pour les médias de diffusion et numériques. Ces livrables font partie des sorties les plus courantes du motion design professionnel.

Leçon 1 • Compositing de Séquences avec Graphiques

Enseigne le keying, le rotoscoping et le mélange de séquences réelles avec des éléments graphiques animés. Un compositing homogène est essentiel pour les contenus commerciaux, documentaires et de médias sociaux.

Leçon 2 • Pipeline d'Effets et de Préréglages

Présente la bibliothèque d'effets, le panneau de contrôle des effets et la gestion des préréglages pour un style non destructif. Une utilisation efficace des effets accélère la production sans sacrifier la qualité.

Leçon 3 • Masques, Caches et Détourage

Enseigne les tracés de masque, les caches de suivi et les canaux alpha pour contrôler la visibilité des calques et les effets de révélation. Le masquage est fondamental pour le compositing et les transitions créatives.

Leçon 4 • Systèmes de Particules et Simulations

Présente les émetteurs de particules, les simulations physiques et les effets procéduraux pour des éléments visuels dynamiques. Les simulations ajoutent une complexité organique que l'animation manuelle ne peut pas reproduire efficacement.

Leçon 1 • Conception Sonore et Synchronisation Musicale

Intègre les effets sonores, la musique et la voix off avec l'animation pour créer des expériences audiovisuelles cohérentes. La synchronisation audio est un différenciateur essentiel dans le travail de motion professionnel.

Leçon 2 • Production de Vidéos Explicatives

Guide les étudiants à travers l'ensemble du pipeline de production pour une vidéo explicative animée, du script à l'exportation. Les vidéos explicatives sont un livrable très demandé dans tous les secteurs.

Leçon 3 • Métaphore Visuelle et Symbolisme

Enseigne l'utilisation de métaphores visuelles, d'iconographie et de mouvement symbolique pour transmettre des idées abstraites. Le design métaphorique élargit le pouvoir de communication au-delà de la représentation littérale.

Leçon 4 • Arc Narratif et Rythme

Applique la structure en trois actes, la tension et la résolution à un contenu animé de courte durée. Les décisions de rythme contrôlent directement l'attention du public et sa réponse émotionnelle.

Leçon 1 • Script et Automatisation

Présente le scripting pour traiter par lots les éléments, automatiser les tâches répétitives et étendre les fonctionnalités du logiciel. Les compétences en automatisation augmentent considérablement la capacité de production sur les projets à grande échelle.

Leçon 2 • Motion Graphics Pilotés par les Données

Connecte des sources de données externes à des infographies animées à l'aide d'expressions et de scripts. Les graphiques pilotés par les données sont essentiels pour les projets de visualisation d'informations, financiers et de tableaux de bord.

Leçon 3 • Rigging de Personnages et d'Objets

Enseigne les outils d'épingle de marionnette, les hiérarchies de parenté et la cinématique inverse pour l'animation de personnages. Les éléments riggés permettent une performance de personnage rapide et cohérente sur plusieurs scènes.

Leçon 4 • Techniques Avancées d'Expressions

Couvre les expressions wiggle, d'inertie et de valeur au temps pour un mouvement organique et réactif. Les expressions avancées permettent des systèmes d'animation procéduraux qui répondent aux données ou aux entrées utilisateur.

Leçon 1 • Projet de Portfolio et Étude de Cas

Guide les étudiants dans la production d'une pièce de portfolio soignée et sa documentation en tant qu'étude de cas professionnelle. Un portfolio solide est l'outil principal pour obtenir un emploi en motion design.

Leçon 2 • Contrôle Qualité et Révision Technique

Présente les listes de contrôle QC, les vérifications de conformité technique et les processus de révision par les pairs avant la livraison. Un QC systématique réduit les erreurs et construit une réputation de production professionnelle fiable.

Leçon 3 • Gestion des Livrables Multi-Plateformes

Enseigne l'adaptation d'un seul projet à plusieurs rapports d'aspect, résolutions et spécifications de plateforme. Des flux de travail d'adaptation efficaces maximisent la réutilisation des éléments et réduisent le temps de production.

Leçon 4 • Paramètres de Rendu et Formats de Sortie

Couvre la sélection du codec, la configuration de la file d'attente de rendu et les exigences de format pour la diffusion, le web et les réseaux sociaux. Des paramètres de sortie corrects évitent des révisions coûteuses et des rejets de la part des clients.