Cours de Design Graphique

Leçon 1 • Éléments du design visuel

Examine la ligne, la forme, le volume, la texture et l'espace comme éléments de base de toute composition visuelle. Les étudiants manipulent chaque élément pour maîtriser le poids visuel et le flux.

Leçon 2 • Bases de la communication visuelle

Définit le rôle du design graphique dans la transmission de messages par l'image et la typographie. Établit le vocabulaire utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Processus de design et flux de travail

Présente le pipeline du brief à la livraison : recherche, idéation, exécution et révision. Un flux de travail structuré réduit les cycles de révision et améliore les résultats pour les clients.

Leçon 1 • Psychologie des couleurs et branding

Relie les choix de couleurs aux réponses émotionnelles et à la perception de la marque. Les étudiants appliquent des principes psychologiques pour sélectionner des couleurs qui renforcent l'identité de marque.

Leçon 2 • Comprendre le cercle chromatique

Explique les couleurs primaires, secondaires et tertiaires et leurs relations sur le cercle. Cette base soutient toutes les décisions de construction de palette dans les sections ultérieures.

Leçon 3 • Harmonie des couleurs et schémas

Enseigne les schémas complémentaires, analogues, triadiques et de complémentaires divisées. Le choix du bon schéma garantit l'équilibre visuel et la résonance émotionnelle.

Leçon 1 • Caractères dans la mise en page et la composition

Applique les principes typographiques aux grilles à plusieurs colonnes, aux citations en exergue et aux légendes. L'intégration des caractères avec les images crée des compositions unifiées et professionnelles.

Leçon 2 • Typographie expressive et d'affiche

Explore la typographie comme élément visuel dans les affiches, les couvertures et le branding. Les étudiants repoussent les limites typographiques tout en maintenant la lisibilité et l'intention.

Leçon 3 • Stratégies d'association de polices

Enseigne les règles d'association basées sur le contraste pour combiner harmonieusement les polices. Les étudiants construisent des systèmes typographiques polyvalents pour un usage éditorial et de marque.

Leçon 4 • Hiérarchie typographique et espacement

Établit les relations de taille, de graisse et de style pour guider l'attention du lecteur à travers le contenu. Un espacement correct — approche, crénage, interlignage — garantit une lecture confortable.

Leçon 1 • Fondamentaux de la retouche d'images matricielles

Enseigne la retouche non destructive, les sélections, le masquage et la retouche dans un logiciel matriciel. Ces compétences soutiennent les flux de travail de manipulation photo et d'illustration numérique.

Leçon 2 • Formats de fichiers et normes de sortie

Explique quand utiliser PDF, PNG, SVG, TIFF et JPEG en fonction des exigences de sortie. Une sélection correcte du format garantit la qualité et la compatibilité sur tous les livrables.

Leçon 3 • Mise en page et publication assistée par ordinateur

Présente les gabarits, les styles de paragraphe et la gestion de documents multipages dans un logiciel de mise en page. Des compétences efficaces en mise en page sont essentielles pour la publication imprimée et numérique.

Leçon 1 • Documentation de la charte graphique

Apprends à documenter les règles d'utilisation du logo, l'espacement, les exemples de mauvaise utilisation et les spécifications d'application. Des directives claires permettent une application cohérente de la marque par toute équipe ou tout prestataire.

Leçon 2 • Développement de concepts de logo

Guide le pipeline de la recherche au croquis pour générer et affiner des concepts de logo. L'idéation structurée produit des directions de logo distinctives et alignées sur la stratégie.

Leçon 3 • Principes et types de conception de logo

Distingue les logotypes, les lettres-marques, les marques picturales et les marques combinées selon le cas d'usage. La compréhension des types de logo guide le développement de concepts appropriés pour chaque client.

Leçon 4 • Construction d'un système d'identité de marque

Étend le logo en un système complet : palette de couleurs, typographie, iconographie et style d'imagerie. Un système unifié garantit une expression cohérente de la marque sur tous les points de contact.

Leçon 1 • Conception d'affiches et de grands formats

Aborde l'échelle, la distance de visionnement et l'impact visuel pour les affiches et les bannières. Le design grand format exige une hiérarchie audacieuse et une gestion des actifs haute résolution.

Leçon 2 • Fondamentaux du design d'impression

Couvre le fond perdu, la coupe, la zone de sécurité et les exigences de résolution pour l'impression commerciale. La maîtrise de ces spécifications évite des réimpressions coûteuses et des retards de production.

Leçon 3 • Conception de brochures et de supports

Applique les systèmes de grille et la hiérarchie pour concevoir des brochures trois volets, deux volets et multipages. Des supports efficaces communiquent les messages clés clairement dans les contraintes physiques.

Leçon 4 • Préparation des fichiers prêts à imprimer

Couvre les vérifications de prévol, l'épreuvage des couleurs et le conditionnement des fichiers pour les imprimeurs commerciaux. Une livraison correcte des fichiers élimine les erreurs de production et garantit une reproduction précise des couleurs.

Leçon 1 • Principes de design d'écran

Adapte les principes fondamentaux du design aux environnements interactifs basés sur les pixels, avec des tailles d'écran variables. Comprendre les contraintes d'écran garantit que les designs se traduisent avec précision de la maquette au produit final.

Leçon 2 • Prototypage et remise au développeur

Crée des prototypes interactifs et des spécifications annotées pour la mise en œuvre par les développeurs. Une documentation de remise précise réduit les erreurs de communication et accélère les délais de production.

Leçon 3 • Mises en page responsive et adaptatives

Enseigne l'adaptation de la mise en page basée sur les points de rupture pour les viewports mobile, tablette et ordinateur de bureau. Le design responsive garantit une expérience utilisateur cohérente sur toutes les tailles d'appareil.

Leçon 4 • Design pour les réseaux sociaux et les publicités numériques

Couvre les dimensions spécifiques aux plateformes, les zones de sécurité et les bonnes pratiques visuelles pour le contenu social. Des graphiques sociaux optimisés maximisent l'engagement et la cohérence de la marque en ligne.

Leçon 1 • Design thinking stratégique

Cadre les décisions de design dans les objectifs commerciaux, les besoins des utilisateurs et le contexte concurrentiel. La pensée stratégique élève les designers du statut d'exécutants à celui de partenaires créatifs valorisés.

Leçon 2 • Bases du freelance et de l'activité de studio

Présente la tarification, les contrats, la facturation et l'acquisition de clients pour les designers indépendants. La littératie commerciale permet aux designers d'opérer de manière durable en dehors de l'emploi salarié.

Leçon 3 • Critique, réflexion et croissance

Développe la capacité à donner et recevoir une critique structurée et à établir une feuille de route de développement personnel. La pratique réflexive accélère la croissance des compétences au-delà de la formation formelle.

Leçon 4 • Communication et gestion des clients

Couvre le brief, la présentation des concepts, la gestion des révisions et la gestion du périmètre de manière professionnelle. De solides compétences client protègent l'intégrité créative et garantissent la rentabilité des projets.