Formation Suite Adobe

Leçon 1 • Fondamentaux de la couleur dans les applications Adobe

Présente les modèles de couleurs, les nuanciers et les paramètres de gestion des couleurs utilisés dans les outils Adobe. Évite les erreurs de décalage de couleur entre la conception et la sortie.

Leçon 2 • Aperçu de la suite Adobe

Cartographie l'ensemble d'Adobe Creative Cloud par discipline créative. Relie les relations entre les produits afin que les apprenants choisissent l'outil adapté à chaque tâche.

Leçon 3 • Formats de fichiers et gestion des ressources

Explique les formats natifs, d'exportation et d'échange pour chaque application majeure. Garantit que les apprenants préservent la possibilité de modification et fournissent les fichiers de sortie corrects.

Leçon 4 • Configuration de l'interface et de l'espace de travail

Couvre les panneaux, les barres d'outils, les menus et les espaces de travail prédéfinis communs aux applications Adobe. Développe une mémoire musculaire qui se transfère entre les applications.

Leçon 1 • Calques et modes de fusion

Explique les types de calques, l'ordre d'empilement, les groupes et les modes de fusion pour le compositing. Établit des habitudes d'édition non destructives essentielles aux flux de travail professionnels.

Leçon 2 • Calques de réglage et étalonnage des couleurs

Utilise les courbes, les niveaux, la teinte/saturation et les réglages de recherche de couleur de manière non destructive. Fournit des corrections tonales et colorimétriques cohérentes sur des séries d'images.

Leçon 3 • Sélections et masquage

Enseigne les outils de sélection rectangulaire, lasso, sélection rapide et sélection du sujet, ainsi que le masquage de contours. Permet une isolation précise et non destructive des éléments de l'image.

Leçon 4 • Outils de retouche et de guérison

Couvre le tampon de duplication, le pinceau de guérison, le correcteur et le remplissage basé sur le contenu pour la réparation de photos. Produit des résultats de retouche propres et sans artefacts sur les portraits et les paysages.

Leçon 5 • Configuration du document et navigation

Couvre la résolution, la taille du canevas et les règles pour les projets print et écran. Ancre tout le travail ultérieur dans Photoshop sur des paramètres de document corrects.

Leçon 1 • Symboles, motifs et pinceaux

Explique les symboles réutilisables, les nuanciers de motifs et la création de pinceaux personnalisés. Accélère la production d'œuvres répétitives complexes et de textures illustrées.

Leçon 2 • Panneau Couleur et Aspect

Couvre les remplissages, les contours, les dégradés et le panneau Aspect pour les attributs empilés. Permet un style complexe et modifiable sans avoir à développer ou pixelliser les œuvres.

Leçon 3 • Fondamentaux du dessin vectoriel

Introduit l'outil Plume, les points d'ancrage et les courbes de Bézier comme base de tout travail vectoriel. Développe des compétences de dessin de précision transférables à tout projet vectoriel.

Leçon 4 • Construction de logos et d'icônes

Applique les compétences vectorielles pour construire des logos évolutifs et des jeux d'icônes avec alignement sur la grille. Fournit des œuvres prêtes à la production répondant aux exigences des spécifications de marque.

Leçon 1 • Blocs de texte et typographie

Enseigne les blocs de texte chaînés, les styles de paragraphe et de caractère, et les fonctions OpenType. Garantit la cohérence typographique et des mises à jour de texte globales efficaces.

Leçon 2 • Configuration du document et des pages maîtres

Couvre la taille de page, les marges, les colonnes, les fonds perdus et la construction des pages maîtres. Établit une structure de mise en page cohérente sur toutes les pages d'une publication.

Leçon 3 • Tableaux et fonctions pour documents longs

Couvre la création de tableaux, les styles de cellule, la génération de tables des matières et les renvois. Permet la production efficace de catalogues, de rapports et de documents de la taille d'un livre.

Leçon 4 • Placement et liaison des images

Explique la commande Placer, le panneau Liens et les options d'ajustement pour les blocs d'image. Maintient les ressources liées en haute résolution pour une sortie de qualité print.

Leçon 1 • Remise aux développeurs et spécifications

Exporte les ressources, les spécifications CSS et les mesures via le mode Partager pour le développement de XD. Comble précisément l'écart entre les équipes de design et d'ingénierie.

Leçon 2 • Principes de design UI dans XD

Couvre les plans de travail, les grilles, les composants et le redimensionnement responsive pour le design d'écran. Ancre le travail UI dans les principes de mise en page avant d'ajouter l'interactivité.

Leçon 3 • Flux utilisateur et cartographie du parcours

Schématise les flux utilisateurs complets à travers les écrans pour valider la logique de navigation. Relie la pensée UX à la structure du prototype avant la remise aux développeurs.

Leçon 4 • Systèmes de design et composants

Construit des bibliothèques de composants réutilisables avec états, variantes et ressources partagées. Garantit la cohérence du design et accélère l'itération sur les grands projets.

Leçon 1 • Configuration du projet et gestion des médias

Couvre les paramètres de séquence, l'organisation des casiers et les flux de travail proxy pour un montage efficace. Empêche les corruptions de projet courantes et les erreurs de médias hors ligne.

Leçon 2 • Techniques de montage sur la timeline

Enseigne le montage à trois points, les modifications par ondulation, par glissement, par déplacement et par glissement-déplacement sur la timeline. Développe des compétences de coupe précises pour le montage narratif et documentaire.

Leçon 3 • Exportation et livraison

Configure les préréglages de Media Encoder pour la livraison sur le Web, la broadcast et les plateformes sociales. Garantit le codec, le débit binaire et les métadonnées corrects pour chaque destination.

Leçon 4 • Mixage et réparation audio

Utilise le panneau Son essentiel, les images clés et les effets audio pour un dialogue et une musique propres. Produit des niveaux de volume conformes aux normes de broadcast dans le mixage final.

Leçon 5 • Étalonnage des couleurs dans Lumetri

Applique des corrections colorimétriques primaires et secondaires à l'aide des mesures du panneau Couleur Lumetri. Obtient des looks cinématographiques cohérents sur des séquences multi-caméras.

Leçon 1 • Animation d'images clés et atténuation

Enseigne les images clés de position, d'échelle, de rotation et d'opacité avec l'atténuation de l'éditeur de graphiques. Produit un mouvement fluide et professionnel qui évite l'animation linéaire robotique.

Leçon 2 • Calques de forme et animation de texte

Construit des formes animées et de la typographie cinétique à l'aide des opérateurs de calque de forme et des animateurs de texte. Permet des motion graphics complexes sans plugins tiers.

Leçon 3 • Bases des compositions et des calques

Introduit les compositions, les types de calques et la timeline comme fondement du travail dans After Effects. Établit des paramètres de composition corrects avant de commencer toute animation.

Leçon 4 • Effets visuels et compositing

Applique l'incrustation, le suivi et les modes de fusion pour composer des séquences réelles avec des graphiques. Produit des plans VFX transparents à l'aide des outils intégrés d'After Effects.

Leçon 1 • Polices Adobe et cohérence de marque

Active et gère les polices Adobe dans toutes les applications pour une typographie de marque cohérente. Évite les erreurs de police manquante dans les échanges de fichiers entre équipes et clients.

Leçon 2 • Collaboration en équipe avec Frame.io

Utilise l'intégration Frame.io dans Premiere Pro pour les flux de travail de révision et d'approbation des clients. Rationalise la collecte des commentaires et la gestion des versions sur les projets vidéo.

Leçon 3 • Écosystème de scripts et de plugins

Introduit ExtendScript et les panneaux CEP pour l'automatisation personnalisée dans les applications Adobe. Étend les capacités au-delà des outils intégrés en utilisant la place de marché des plugins Adobe.

Leçon 4 • Objets dynamiques dans Photoshop et Illustrator

Incorpore des vecteurs Illustrator et des PSD Photoshop en tant qu'objets dynamiques dans les applications respectives. Maintient la possibilité de modification en direct et l'indépendance de résolution dans les projets complexes.

Leçon 5 • Lien dynamique entre les applications Adobe

Utilise le lien dynamique pour connecter Premiere Pro, After Effects et Audition sans rendu. Élimine les exportations intermédiaires et préserve la possibilité de modification complète entre les applications.