
Kursus Animasi dengan Blender
Bawa kreativitas Anda dari konsep ke animasi akhir menggunakan perangkat lengkap Blender. Kursus ini mencakup segalanya mulai dari rigging dan animasi karakter hingga simulasi fisika, pekerjaan kamera sinematik, dan rendering akhir. Anda akan membangun proyek nyata di setiap tahap, lulus dengan demo reel siap portofolio dan keterampilan tingkat produksi.
Apa yang akan Anda pelajari:
Anda akan mulai dengan menguasai antarmuka Blender dan prinsip animasi inti, lalu beralih ke Editor Grafik untuk menyempurnakan setiap kurva dengan presisi. Dari sana, Anda akan merig karakter dengan rantai IK, batasan tulang, dan kontrol kustom sebelum menganimasikan siklus jalan penuh dan adegan akting. Animasi kamera, manajemen adegan multi-kamera, dan teknik pembingkaian sinematik memberikan karya Anda bahasa visual profesional. Anda juga akan mengonfigurasi simulasi kain, benda tegar, dan fluida, lalu merender dan mengomposisi adegan Anda menggunakan Eevee dan Cycles. Topik lanjutan meliputi Editor NLA, rig wajah shape key, animasi prosedural dengan Geometry Nodes, dan motion tracking untuk integrasi aksi langsung.
Bagaimana Anda belajar secara praktis Kursus Animasi dengan Blender
Bagaimana Anda berlatih Kursus Animasi dengan Blender
Untuk Anda yang memiliki perusahaan dan ingin melatih tim
Di Dedika untuk perusahaan, kursus dilengkapi dengan latihan dan contoh yang disesuaikan dengan bisnis Anda dan kebutuhan perusahaan Anda.
Konten kursus
8 Bab • 37 PelajaranDurasi antara 4 dan 360 jam (Anda yang menentukan)
Bab 1SembunyikanSembunyikan detailLihat detailDasar-Dasar Antarmuka dan Navigasi Blender
Dasar-Dasar Antarmuka dan Navigasi Blender
Pelajaran 1 • Memahami Ruang Kerja Blender
Mencakup jenis editor utama, menu header, dan region panel. Membangun kesadaran spasial antarmuka sebagai fondasi untuk semua alur kerja selanjutnya.
Pelajaran 2 • Menyesuaikan Ruang Kerja untuk Animasi
Memandu siswa dalam menyimpan tata letak khusus, membagi editor, dan menyiapkan ruang kerja Animasi. Memastikan lingkungan yang efisien sebelum tugas animasi dimulai.
Pelajaran 3 • Navigasi Viewport dan Mode Tampilan
Mengajarkan pintasan orbit, pan, zoom, dan numpad untuk navigasi 3D. Menghubungkan kelancaran viewport langsung ke inspeksi adegan yang efisien selama animasi.
Pelajaran 4 • Seleksi Objek dan Transformasi Dasar
Memperkenalkan metode seleksi dan alat transformasi G/R/S dengan batasan sumbu. Memberikan keterampilan manipulasi yang diperlukan sebelum keyframing dimulai.
Bab 2SembunyikanSembunyikan detailLihat detailPrinsip Animasi Inti di Blender
Prinsip Animasi Inti di Blender
Pelajaran 1 • Squash, Stretch, dan Antisipasi
Menerapkan prinsip squash-and-stretch dan antisipasi menggunakan keyframe skala objek. Menghubungkan teori animasi klasik dengan praktik animasi transformasi Blender.
Pelajaran 2 • Timing, Spacing, dan Easing
Mencakup bagaimana jumlah frame mengontrol timing dan interpolasi mengontrol spacing. Siswa menyesuaikan ease-in dan ease-out untuk menciptakan gerakan yang terasa alami.
Pelajaran 3 • Busur dan Gerakan Sekunder
Mengajarkan path gerakan berbasis busur dan animasi objek sekunder. Memperkuat kualitas gerakan organik yang membedakan animasi profesional dari gerakan mekanis.
Pelajaran 4 • Keyframe dan Editor Timeline
Menjelaskan penyisipan, penghapusan, dan kontrol pemutaran keyframe di Timeline. Membangun loop record-and-play fundamental yang menjadi pusat semua animasi Blender.
Pelajaran 5 • Perencanaan Staging dan Pose-to-Pose
Memperkenalkan blocking dengan key pose sebelum menambahkan breakdown. Membangun alur kerja disiplin yang dapat diskalakan untuk proyek animasi karakter dan objek yang kompleks.
Bab 3SembunyikanSembunyikan detailLihat detailEditor Grafik dan Manipulasi Kurva
Editor Grafik dan Manipulasi Kurva
Pelajaran 1 • Pengubah dan Noise pada F-Curve
Memperkenalkan pengubah F-Curve—Cycles, Noise, Envelope—untuk variasi gerakan prosedural. Memperluas animasi keyframe manual dengan layer prosedural non-destruktif.
Pelajaran 2 • Mengedit Kurva untuk Penyempurnaan Timing
Mengajarkan box-select, proportional editing, dan teknik scale-time di Editor Grafik. Memungkinkan penyesuaian timing global dan lokal yang cepat tanpa re-keying.
Pelajaran 3 • Gambaran Umum Antarmuka Editor Grafik
Memetakan saluran Editor Grafik, tampilan kurva, dan kontrol navigasi. Memberikan literasi spasial yang diperlukan untuk membaca dan mengedit F-Curve dengan percaya diri.
Pelajaran 4 • Gagang F-Curve dan Jenis Interpolasi
Mencakup jenis gagang—Auto, Vector, Aligned, Free—dan efeknya pada bentuk kurva. Siswa mencocokkan jenis interpolasi dengan perilaku fisik dari setiap properti yang dianimasikan.
Bab 4SembunyikanSembunyikan detailLihat detailDasar-Dasar Rigging untuk Animasi
Dasar-Dasar Rigging untuk Animasi
Pelajaran 1 • Batasan Tulang untuk Kontrol
Menerapkan batasan Copy Rotation, Copy Location, dan Limit ke tulang. Memberikan kontrol yang dapat diprediksi dan terbatas kepada animator yang mencegah kerusakan rig selama animasi.
Pelajaran 2 • Bentuk Tulang Khusus dan Kontrol Rig
Membuat bentuk tampilan tulang khusus dan grup warna untuk rig yang ramah animator. Mengubah armature mentah menjadi sistem kontrol intuitif yang siap untuk produksi.
Pelajaran 3 • Pembuatan Armature dan Pengeditan Tulang
Mencakup penambahan armature, extrude tulang, dan pengaturan bone roll dalam Edit Mode. Membangun struktur kerangka yang benar sebagai prasyarat untuk semua langkah rigging.
Pelajaran 4 • Skinning dengan Grup Vertex dan Bobot
Mengajarkan parenting mesh-ke-armature, bobot otomatis, dan weight painting manual. Memastikan deformasi bersih dan bebas artefak sebelum animasi dimulai.
Pelajaran 5 • Pengaturan Inverse Kinematics
Mengkonfigurasi rantai IK dengan tulang target dan pole untuk animasi anggota tubuh. Mengurangi jumlah keyframe dan menghasilkan gerakan anggota tubuh yang benar secara anatomis secara otomatis.
Bab 5SembunyikanSembunyikan detailLihat detailAlur Kerja Animasi Karakter
Alur Kerja Animasi Karakter
Pelajaran 1 • Siklus Lari dan Variasi Lokomosi
Mengadaptasi teknik siklus jalan ke siklus lari dan menyelinap dengan timing yang disesuaikan. Memperluas perpustakaan lokomosi animator untuk kebutuhan gerakan karakter yang beragam.
Pelajaran 2 • Mode Pose dan Keyframing Karakter
Mencakup pemilihan Pose Mode, keying seluruh rig, dan alat penyalinan pose. Membangun alur kerja keyframing khusus karakter yang berbeda dari animasi objek.
Pelajaran 3 • Memoles dan Menyempurnakan Sebuah Bidikan
Menerapkan penghalusan kurva, koreksi busur, dan gerakan sekunder untuk menyelesaikan bidikan. Mengajarkan proses review berulang yang digunakan dalam pipeline animasi profesional.
Pelajaran 4 • Animasi Wajah dan Tangan
Menganimasikan shape key wajah dan rig tulang jari untuk performa ekspresif. Menambahkan lapisan detail yang meningkatkan animasi karakter dari mekanis menjadi emosional.
Pelajaran 5 • Membangun Siklus Jalan
Membangun siklus jalan berulang dari pose contact ke passing menggunakan Editor Grafik. Menerapkan prinsip timing dan bobot untuk menghasilkan gaya berjalan biped yang meyakinkan.
Bab 6SembunyikanSembunyikan detailLihat detailAnimasi Kamera dan Sinematografi
Animasi Kamera dan Sinematografi
Pelajaran 1 • Rig Pelacakan Kamera dan Follow
Menggunakan batasan Track To dan parenting untuk menjaga kamera tetap terkunci pada subjek yang bergerak. Memungkinkan bidikan follow dinamis tanpa re-keying manual orientasi kamera.
Pelajaran 2 • Aturan Framing dan Komposisi Visual Bidikan
Menerapkan aturan sepertiga, headroom, dan lead room pada penempatan kamera. Menghubungkan teori komposisi visual dengan keputusan pemosisian kamera praktis di Blender.
Pelajaran 3 • Adegan Multi-Kamera dan Pergantian
Menyiapkan beberapa kamera dan menggunakan sistem penanda Scene Camera untuk pemotongan. Mempersiapkan siswa untuk mengelola produksi multi-sudut dalam satu adegan Blender.
Pelajaran 4 • Menganimasikan Gerakan Kamera
Keyframe gerakan pan, tilt, dolly, dan crane dengan kurva easing yang halus. Mengajarkan gerakan kamera yang bertujuan yang melayani narasi daripada mengalihkan perhatian darinya.
Pelajaran 5 • Pengaturan Kamera dan Properti Lensa
Mengonfigurasi panjang fokus kamera, ukuran sensor, depth of field, dan clipping. Membangun fondasi optik yang menentukan bahasa visual dari setiap bidikan.
Bab 7SembunyikanSembunyikan detailLihat detailSimulasi Fisika dan Dinamika
Simulasi Fisika dan Dinamika
Pelajaran 1 • Pengaturan dan Kontrol Simulasi Kain
Mengonfigurasi preset kain, grup penjepitan, dan objek tabrakan untuk animasi kain. Mengajarkan penyesuaian parameter untuk mencapai perilaku kain tertentu seperti sutra atau denim.
Pelajaran 2 • Sistem Partikel untuk Animasi
Membuat sistem partikel emitter dan rambut dengan emisi dan gaya yang dianimasikan. Memperluas kemampuan animasi ke efek skala kerumunan dan elemen lingkungan.
Pelajaran 3 • Dasar-Dasar Simulasi Rigid Body
Menyiapkan rigid body aktif dan pasif dengan bentuk tabrakan dan properti fisika. Memberikan fondasi untuk animasi tabrakan objek tanpa keyframing manual.
Pelajaran 4 • Esensi Simulasi Fluid dan Asap
Mengonfigurasi domain Mantaflow untuk cairan dan asap dengan objek inflow yang dianimasikan. Memperkenalkan baking dan rendering simulasi volumetrik dalam pipeline animasi.
Bab 8SembunyikanSembunyikan detailLihat detailRendering dan Mengekspor Animasi
Rendering dan Mengekspor Animasi
Pelajaran 1 • Pemilihan dan Pengaturan Mesin Render
Membandingkan mesin Eevee dan Cycles untuk kasus penggunaan animasi dan mengonfigurasi pengaturan inti. Memungkinkan pilihan mesin yang tepat berdasarkan kualitas, kecepatan, dan batasan perangkat keras.
Pelajaran 2 • Render Batch dan Persiapan Render Farm
Mencakup rendering command-line, slot render, dan persiapan adegan untuk render farm. Membekali siswa untuk mengelola render animasi besar secara efisien di pipeline studio.
Pelajaran 3 • Pengaturan Format dan Resolusi Gambar Keluaran
Mengonfigurasi resolusi gambar, frame rate, path keluaran, dan format file untuk pekerjaan render. Mencegah kesalahan keluaran umum yang membuang waktu render di lingkungan produksi.
Pelajaran 4 • Komposisi dan Pemrosesan Pasca di Blender
Menggunakan editor node Compositor untuk gradasi warna, efek glare, dan lensa. Menambahkan layer pemrosesan pasca yang meningkatkan kualitas visual tanpa merender ulang.
Pelajaran 5 • Pencahayaan untuk Adegan Animasi
Menyiapkan pencahayaan tiga titik, lingkungan HDRI, dan rig cahaya yang dianimasikan. Memastikan pencahayaan yang konsisten dan berkualitas produksi di semua frame dari sebuah animasi.
Sertifikat valid Anda setelah menyelesaikan
Kursus ini cocok untuk Anda:
Seniman 3D hobi: siap beralih dari model statis ke animasi penuh.
Desainer grafis: ingin menambahkan gerakan dan pekerjaan karakter ke dalam keterampilan mereka.
Pengembang game: perlu memproduksi aset animasi dan cutscene secara mandiri.
Mahasiswa film: ingin membuat film pendek animasi dengan alat kelas profesional.
Pengganti karier: bertujuan untuk masuk ke industri animasi atau VFX dari awal.
Ilustrator: ingin menghidupkan karakter mereka melalui gerakan dan performa.
Apa kata para siswa kami
Kelasnya sangat sempurna. Saya membeli paket satu tahun dan akhirnya memiliki kesempatan untuk mengikuti berbagai topik yang saya minati tanpa perlu berganti platform... terima kasih atas semua yang kalian lakukan, saya sudah merekomendasikan kalian kepada orang lain...

Saya suka bagaimana pelajarannya langsung pada intinya dan bagaimana saya bisa berpindah bab dan melewati konten yang tidak saya butuhkan.

Saya suka kontennya dan cara presentasi serta transkripsi videonya, yang mempercepat prosesnya!

Platformnya cepat, mudah digunakan. Keragaman konten dan video pelengkapnya sangat membantu dalam pembelajaran.

Pelatihan utama
FAQ
Siapa itu Dedika?
Apakah sertifikat ini berlaku di Indonesia?
Apakah kursusnya gratis?
Berapa beban belajar kursusnya?
Bagaimana bentuk kursusnya?
Bagaimana cara kerja kursusnya?
Berapa lama durasi kursusnya?
Berapa biaya atau harga kursusnya?
Apa itu kursus EAD atau online dan bagaimana cara kerjanya?
Kursus PDF




















