Curso de Escrita de Romance

Aula 1 • O Que Faz de um Romance um Romance

Define as características essenciais do romance: extensão, narrativa sustentada e profundidade temática. Estabelece o vocabulário de base utilizado ao longo do curso.

Aula 2 • Ler Como um Escritor

Treina hábitos de leitura analítica que revelam decisões de ofício por debaixo da superfície da ficção publicada. Liga a leitura atenta diretamente a escolhas de escrita intencionais.

Aula 3 • Elementos Centrais da Narrativa

Apresenta os seis elementos fundamentais: personagem, enredo, ambiente, tema, ponto de vista e estilo. Os estudantes mapeiam estes elementos nos romances publicados que leram.

Aula 1 • Voz e Interioridade

Explora como a voz única de uma personagem e a sua vida interior são representadas na página através do pensamento, da dicção e da perceção. Liga a interioridade às escolhas de ponto de vista.

Aula 2 • Desejo, Necessidade e Motivação

Distingue a vontade consciente da necessidade inconsciente enquanto motor do arco da personagem. Os estudantes mapeiam a motivação nos eventos do enredo para assegurar um comportamento coerente da personagem.

Aula 3 • Personagens Secundárias e Antagonistas

Desenvolve o elenco de apoio como agentes independentes com os seus próprios objetivos, não meros dispositivos de enredo. Os antagonistas são enquadrados como espelhos temáticos do protagonista.

Aula 4 • Anatomia da Personagem

Divide a personagem em traços externos, psicologia interna e papel social. Os estudantes aprendem a sobrepor estas dimensões para evitar figuras planas e unidimensionais.

Aula 1 • Incidente Incitador e Ação Crescente

Identifica o incidente incitador como o evento que prende o protagonista ao problema central da história. Os estudantes mapeiam complicações crescentes através do segundo ato.

Aula 2 • Estratégias de Esboço e de Escrita por Descoberta

Apresenta a escrita com esboço e a escrita por descoberta como um espetro, não como uma dicotomia. Os estudantes desenvolvem um método de planeamento híbrido adequado ao seu processo criativo.

Aula 3 • Unidades de Cena e Sequel

Define a unidade cena-sequel como o bloco de construção do enredo ao nível micro. Os estudantes aprendem a alternar ação e reação para manter o impulso narrativo.

Aula 4 • Clímax, Resolução e Desenlace

Ensina como planear um clímax que resolva simultaneamente o conflito externo e o arco interno. Os estudantes redigem a lógica estrutural do final do seu romance.

Aula 1 • Distância Narrativa e Distância Psíquica

Apresenta a escala de distância psíquica, desde a distância cinematográfica até à interioridade profunda. Os estudantes praticam o deslizamento ao longo da escala dentro de uma única cena.

Aula 2 • Modos de POV e os Seus Efeitos

Distingue o POV em primeira, segunda, terceira pessoa limitada e terceira pessoa omnisciente pelo seu acesso à interioridade e distância narrativa. São analisados os pontos fortes e as desvantagens de cada modo.

Aula 3 • Múltiplos POV e Salto de Cabeça

Ensina como gerir múltiplas personagens com ponto de vista sem confundir os leitores ou perder a coerência narrativa. Distingue o uso intencional de múltiplos POV do salto de cabeça acidental.

Aula 1 • Construção de Mundo para Ficção Especulativa

Aborda as exigências únicas dos ambientes de fantasia, ficção científica e história alternativa, incluindo sistemas de regras e consistência interna. Os estudantes aplicam o princípio do icebergue.

Aula 2 • Construção de Mundo para Ficção Realista

Aborda pesquisa, textura social e precisão histórica ou cultural para ficção situada no mundo real. Os estudantes constroem uma bíblia do ambiente baseada em detalhe observado e pesquisado.

Aula 3 • Ambiente como Personagem e Clima [d9c35] Ambiente como espelho emocional

Reformula o ambiente como uma força dinâmica que reflete a psicologia da personagem e gera atmosfera. Os estudantes analisam como autores publicados usam o lugar para transportar peso temático.

Aula 1 • Voz Autoral vs. Voz da Personagem

Distingue a sensibilidade orientadora do autor das vozes das personagens individuais. Os estudantes identificam as suas próprias marcas estilísticas através de exercícios comparativos.

Aula 2 • Armadilhas Comuns na Prosa

Identifica e corrige fraquezas recorrentes: construções passivas, uso excessivo de advérbios, clichés e palavras-filtro. Os estudantes aplicam revisão direcionada às suas próprias páginas de rascunho.

Aula 3 • Ofício do Diálogo e Subtexto

Ensina o diálogo como veículo para conflito, revelação de personagem e subtexto, em vez de mera transmissão de informação. Os estudantes escrevem cenas onde o significado reside por baixo das palavras faladas.

Aula 4 • Mostrar vs. Contar e Detalhe Concreto

Reformula mostrar vs. contar como uma escolha estratégica, em vez de uma regra. Os estudantes aprendem quando o detalhe sensorial concreto serve a história e quando o sumário é mais eficiente.

Aula 1 • Leitores Beta e Integração de Retorno

Prepara os estudantes para procurar, avaliar e agir com base no retorno dos leitores beta sem perder a visão autoral. Os estudantes praticam a distinção entre crítica útil e preferência pessoal.

Aula 2 • Passagem de Revisão Estrutural

Ensina como avaliar o manuscrito ao nível macro: arco, ritmo, necessidade da cena e coerência temática. Os estudantes produzem um esboço inverso do seu rascunho.

Aula 3 • A Mentalidade do Rascunho Zero

Estabelece o primeiro rascunho como uma ferramenta de descoberta, não um produto acabado. Os estudantes superam o perfeccionismo e a censura interna para gerar material bruto rapidamente.

Aula 4 • Revisão ao Nível da Cena

Foca a revisão em cenas individuais: clareza do objetivo, intensidade do conflito e retorno emocional. Os estudantes aplicam uma lista de verificação da cena a todos os capítulos do seu manuscrito.

Aula 1 • Ritmo e Experiência do Leitor

Ensina estratégias de ritmo macro e micro que mantêm o envolvimento do leitor ao longo de um romance completo. Os estudantes auditam o seu manuscrito para detetar lacunas de ritmo e quebras de tensão.

Aula 2 • Finalizar e Polir o Manuscrito

Guia os estudantes através da passagem final de polimento e do desafio psicológico de declarar o romance concluído. Os estudantes produzem um documento de manuscrito pronto para submissão.

Aula 3 • Refletir sobre o Processo Criativo

Consolida as lições aprendidas ao longo do curso numa filosofia criativa pessoal. Os estudantes escrevem uma declaração de processo que orienta futuros projetos de romance.

Aula 4 • Compreender as Convenções de Género

Mapeia as expectativas do leitor e as cenas obrigatórias dos principais géneros de ficção. Os estudantes identificam o género do seu romance e as convenções que devem honrar ou subverter deliberadamente.