Cours de production multimédia

Leçon 1 • Formats de Fichiers et Normes Multimédia

Couvre les formats de fichiers courants pour chaque type de média et leurs cas d'usage appropriés. Empêche les erreurs de format coûteuses en début de projet.

Leçon 2 • Équipements et Logiciels Essentiels

Identifie les outils nécessaires à une station de travail multimédia fonctionnelle. Les étudiants peuvent configurer un environnement prêt pour la production.

Leçon 3 • Organisation de Projet et Gestion des Éléments

Établit des structures de dossiers, des conventions de nommage et des habitudes de contrôle de version. Empêche la perte d'éléments et accélère la collaboration.

Leçon 4 • Qu'est-ce que la Production Multimédia

Définit le multimédia et son rôle dans toutes les industries. Établit le vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Typographie dans le Multimédia

Couvre la sélection de polices, la hiérarchie et la lisibilité sur différentes tailles d'écran. Les étudiants associent efficacement les polices pour les médias numériques.

Leçon 2 • Théorie des Couleurs et Application

Explique les modèles de couleurs, l'harmonie et l'impact psychologique. Les étudiants appliquent la couleur intentionnellement pour renforcer le message et la marque.

Leçon 3 • Identité de Marque dans les Projets Médias

Relie les décisions de conception aux normes et à la cohérence de la marque. Les étudiants appliquent la charte graphique sur plusieurs éléments médias.

Leçon 4 • Imagerie et Iconographie

Guide la sélection et la création d'images et d'icônes qui soutiennent le contenu. Les étudiants adaptent le style visuel au public et à l'objectif.

Leçon 1 • Étalonnage des Couleurs et Exportation

Couvre les flux de correction des couleurs et les paramètres d'exportation pour différentes sorties. Les étudiants livrent des images optimisées pour le web, l'impression et la vidéo.

Leçon 2 • Techniques d'Éclairage pour la Photographie

Couvre les configurations d'éclairage naturel et artificiel pour la photographie fixe. Les étudiants reproduisent un éclairage professionnel avec des budgets limités.

Leçon 3 • Retouche Non Destructive d'Image

Enseigne les calques de réglage, les masques et les objets dynamiques pour des modifications réversibles. Les étudiants retouchent efficacement sans altérer définitivement les fichiers sources.

Leçon 4 • Composition et Cadrage

Applique les principes de conception visuelle à la composition photographique. Les étudiants cadrent des prises de vue immédiatement convaincantes et ciblées.

Leçon 1 • Édition Audio et Réduction du Bruit

Enseigne le découpage, le fondu et le nettoyage des pistes audio. Les étudiants suppriment les bruits indésirables tout en préservant la qualité sonore naturelle.

Leçon 2 • Mixage et Mastering pour les Médias

Applique l'égaliseur, la compression et l'équilibrage des niveaux pour créer un mix soigné. Les étudiants livrent l'audio qui respecte les normes de sonie pour chaque plateforme.

Leçon 3 • Types de Microphones et Placement

Identifie les diagrammes polaires des microphones et leurs cas d'usage idéaux. Les étudiants sélectionnent et positionnent les micros pour capturer un son source propre.

Leçon 4 • Environnements d'Enregistrement et Acoustique

Explique comment l'acoustique de la pièce affecte la qualité d'enregistrement. Les étudiants traitent et choisissent les espaces pour minimiser les réflexions indésirables.

Leçon 1 • Scénarisation et Storyboarding

Couvre les formats de script et le storyboarding visuel pour les projets vidéo. Les étudiants transforment les idées en documents de production exploitables.

Leçon 2 • Capture Audio sur le Plateau

Couvre l'utilisation de la perche, le placement du micro-cravate et l'enregistrement sur le terrain. Les étudiants capturent un son de production propre qui réduit le travail de post-production.

Leçon 3 • Éclairage pour la Production Vidéo

Adapte les principes d'éclairage aux scénarios d'image animée. Les étudiants construisent des configurations d'éclairage cohérentes et contrôlables pour les interviews et les scènes.

Leçon 4 • Diriger les Talents et Gérer un Tournage

Enseigne la communication avec les talents à l'écran et la coordination de l'équipe. Les étudiants mènent des tournages efficaces qui respectent le planning et le brief créatif.

Leçon 1 • Post-Production Audio dans la Vidéo

Mixe les dialogues, la musique et les effets sonores dans la timeline vidéo. Les étudiants livrent un mix audio équilibré et prêt pour la plateforme.

Leçon 2 • Techniques de Coupe et Rythme

Couvre les types de coupe, le rythme et le rythme narratif dans le montage. Les étudiants façonnent les séquences en une histoire cohérente et captivante.

Leçon 3 • Spécifications d'Exportation et de Livraison

Couvre la sélection du codec, le débit binaire et les paramètres d'exportation spécifiques à la plateforme. Les étudiants livrent des fichiers qui répondent aux exigences techniques sans perte de qualité.

Leçon 4 • Flux de Montage Non Linéaire

Présente l'interface du logiciel NLE, la configuration du projet et l'ingestion des médias. Les étudiants organisent les séquences et construisent un flux de montage structuré.

Leçon 5 • Titres, Graphiques et Éléments Animés

Couvre les tiers inférieurs, les cartons-titres et les éléments graphiques animés. Les étudiants intègrent des motion designs qui améliorent plutôt qu'ils ne distraient.

Leçon 1 • Animation par Images Clés et Éditeur de Graphes

Couvre le placement des images clés et le contrôle de la vélocité à l'aide de l'éditeur de graphes. Les étudiants produisent des animations fluides et précises avec un contrôle total du timing.

Leçon 2 • Compositing et Effets Visuels

Présente l'incrustation fond vert, le masquage et la fusion de calques pour le compositing. Les étudiants intègrent des séquences réelles avec des éléments animés et graphiques.

Leçon 3 • Animation de Texte et de Logo

Enseigne les techniques d'animation des caractères et des signes de marque. Les étudiants réalisent des séquences de titres et des révélations de logo soignées.

Leçon 4 • Principes d'Animation et Timing

Présente les douze principes de l'animation et leur application au motion design. Les étudiants animent avec intention et un mouvement à l'apparence naturelle.

Leçon 1 • Distribution et Optimisation pour les Plateformes

Couvre les exigences spécifiques aux plateformes pour la publication de contenu multimédia. Les étudiants optimisent et publient les livrables pour une portée et une performance maximales.

Leçon 2 • Planification et Ordonnancement de Projet

Couvre la définition du périmètre, la décomposition des tâches et la création du calendrier. Les étudiants construisent des plannings de production réalistes qui tiennent compte des cycles de révision.

Leçon 3 • Flux de Collaboration et de Révision

Établit des processus pour partager le travail, recueillir des retours et gérer les révisions. Les étudiants réduisent les cycles de révision grâce à des protocoles de révision structurés.

Leçon 4 • Contrôle Qualité et Révision Technique

Définit des listes de contrôle qualité pour les livrables audio, vidéo et graphiques. Les étudiants détectent les erreurs techniques avant la livraison finale.