Formation 3D

Leçon 1 • Terminologie et concepts 3D essentiels

Définit les sommets, les arêtes, les faces, les normales et les maillages. Un vocabulaire partagé évite les erreurs de communication entre les workflows de modélisation, de rigging et de rendu.

Leçon 2 • Introduction aux interfaces des logiciels 3D

Cartographie les éléments d'interface utilisateur communs—l'outliner, le panneau des propriétés, la timeline—présents dans les principales applications 3D. Les étudiants transfèrent leurs connaissances de l'interface à n'importe quel outil qu'ils rencontrent.

Leçon 3 • Comprendre les systèmes de coordonnées 3D

Présente les axes X, Y, Z, l'espace monde vs local, et les conventions d'unités. Établit le raisonnement spatial comme base pour tout travail ultérieur de modélisation et de scène.

Leçon 1 • Création et placement d'objets primitifs

Couvre les sphères, cubes, cylindres, plans et cônes comme éléments de base. Les primitives forment la géométrie de départ pour presque tous les workflows de modélisation.

Leçon 2 • Hiérarchie d'objets et parentage

Explique les relations parent-enfant et comment les transformations se propagent dans une hiérarchie. Une bonne gestion de la hiérarchie est essentielle pour le rigging et l'organisation de la scène.

Leçon 3 • Outils de transformation : déplacer, pivoter, mettre à l'échelle

Enseigne la transformation précise d'objets à l'aide d'une saisie numérique et de gizmos. Des transformations précises sont un prérequis pour un assemblage de scène et une animation propres.

Leçon 1 • Workflow de modélisation hard-surface

Applique les outils polygonaux pour modéliser des objets mécaniques et architecturaux avec des bords nets. Les étudiants réalisent un asset hard-surface structuré, du blocage au maillage final.

Leçon 2 • Mode Édition et sélection de composants

Présente les modes de sélection des sommets, arêtes et faces ainsi que les outils de sélection. L'édition au niveau des composants est le fondement de toutes les opérations de modélisation polygonale.

Leçon 3 • Fondamentaux de la modélisation organique

Présente des workflows de topologie adaptés à la sculpture et de symétrie pour les personnages et les formes naturelles. La modélisation organique nécessite des stratégies de flux d'arêtes différentes de celles du travail hard-surface.

Leçon 4 • Maintien d'une topologie propre

Enseigne les principes de flux d'arêtes, l'évitement des n-gones et la gestion des pôles. Une topologie propre garantit une déformation, une subdivision et un UV unwrapping corrects.

Leçon 1 • UV Unwrapping et disposition

Couvre le placement des coutures, les méthodes de dépliage et le rangement des îlots UV. Une disposition UV correcte est nécessaire pour une projection de texture précise sur tout maillage.

Leçon 2 • Techniques de texturation procédurale

Utilise des nœuds de bruit, de gradient et mathématiques pour générer des textures indépendantes de la résolution. Les textures procédurales éliminent la dépendance aux UV et s'adaptent à n'importe quelle résolution de sortie.

Leçon 3 • Fondamentaux des matériaux et nœuds de shader

Explique les emplacements de matériaux, les graphes de shader et les workflows basés sur les nœuds. L'ombrage basé sur les nœuds est l'approche universelle dans les applications 3D et de rendu modernes.

Leçon 4 • Peinture de texture et baking

Enseigne les détails peints à la main et le baking des détails haute-poly sur des maillages basse-poly. Le baking transfère les informations de surface pour une utilisation dans le rendu temps réel et hors ligne.

Leçon 1 • Types de lumières et propriétés

Couvre les lumières ponctuelles, projecteurs, surfaciques, directionnelles et l'éclairage d'environnement HDRI. Comprendre chaque type de lumière permet un contrôle délibéré de l'illumination de la scène.

Leçon 2 • Ombres, réflexions et linking de lumière

Contrôle la douceur des ombres, les réflexions par ray tracing et les exclusions d'objets par lumière. Le réglage fin de ces propriétés distingue les configurations d'éclairage amateurs des configurations professionnelles.

Leçon 3 • Principes de l'éclairage à trois points

Applique la logique de la lumière principale, de remplissage et de contre-jour aux scènes 3D pour des résultats professionnels. L'éclairage à trois points est le cadre fondamental pour la visualisation de personnages et de produits.

Leçon 1 • Aperçu et sélection du moteur de rendu

Compare les moteurs de rendu par path tracing, rastérisation et hybrides selon le cas d'usage. Choisir le bon moteur équilibre la qualité, la vitesse et les exigences matérielles.

Leçon 2 • Formats de sortie et gestion des couleurs

Couvre les formats EXR, PNG, JPEG et les espaces colorimétriques linéaire vs affichage. Une gestion correcte des couleurs garantit une apparence cohérente du rendu à la livraison finale.

Leçon 3 • Passes de rendu et AOVs

Explique les passes de diffuse, de spéculaire, d'ombre et de profondeur pour la flexibilité du compositing. Les passes de rendu permettent un étalonnage des couleurs et des effets non destructifs en post-production.

Leçon 1 • Principes d'animation en 3D

Applique l'écrasement et l'étirement, l'anticipation, le suivi et les arcs au mouvement 3D. Ces principes élèvent le mouvement mécanique en une animation convaincante et expressive.

Leçon 2 • Skinning et weight painting

Couvre la liaison du maillage (binding), la génération automatique des poids et la correction manuelle du weight painting. Des poids précis déterminent comment les sommets du maillage suivent le mouvement des os pendant l'animation.

Leçon 3 • Animation par keyframes et éditeur de courbes

Définit des keyframes sur les transformations et les formes, puis affine le timing dans l'éditeur de courbes. L'éditeur de courbes donne aux animateurs un contrôle précis sur l'interpolation et l'assouplissement.

Leçon 4 • Cinématique avant et inverse

Explique les chaînes FK et IK et quand les appliquer pour le contrôle des membres et de la colonne vertébrale. Les solveurs IK simplifient le posing en permettant aux animateurs de positionner directement les effecteurs finaux.

Leçon 1 • Développement et présentation du portfolio

Guide la sélection, le rendu et la présentation des travaux pour les portfolios professionnels. Un portfolio solide communique les compétences techniques et l'étendue artistique aux employeurs.

Leçon 2 • Gestion des assets et structure de fichiers

Établit des hiérarchies de dossiers, des bibliothèques d'assets et des pratiques de contrôle de version. Une structure de fichiers cohérente évite la perte d'assets et permet une collaboration d'équipe fluide.

Leçon 3 • Processus d'assurance qualité et de révision

Présente la QA basée sur des listes de contrôle, la révision par les pairs et l'intégration des retours clients. Une révision systématique détecte les erreurs avant la livraison et construit une crédibilité professionnelle.

Leçon 4 • Exportation d'assets pour différentes plateformes

Explique les paramètres d'exportation FBX, OBJ, GLTF et USD pour diverses applications cibles. Des paramètres d'exportation corrects préservent la géométrie, les matériaux et les données d'animation.