Formation aux bases de l'infographie

Leçon 1 • Principes du Design

Explique comment les éléments sont organisés en utilisant l'équilibre, le contraste, l'accentuation, le rythme et l'unité. Les étudiants critiquent des compositions en utilisant ces principes.

Leçon 2 • Éléments du Design

Définit les sept éléments visuels fondamentaux : ligne, forme, volume, espace, texture, valeur et couleur. Les étudiants identifient chaque élément dans des travaux professionnels.

Leçon 3 • Comment les Humains Perçoivent l'Information Visuelle

Couvre la psychologie de la Gestalt et le traitement pré-attentif tels qu'ils s'appliquent au design. Établit le cadre perceptuel utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Le Cercle Chromatique et les Harmonies

Couvre les relations primaires, secondaires, tertiaires et six schémas d'harmonie classiques. Les étudiants construisent des palettes en utilisant chaque schéma.

Leçon 2 • Construction et Gestion de Palettes de Couleurs

Enseigne la construction de palettes, la création de teintes et d'ombres, et la documentation des tokens de couleur. Les étudiants livrent un système de palette complet et documenté.

Leçon 3 • La Couleur dans son Contexte et son Environnement

Aborde le contraste simultané, le métamérisme et les effets de l'éclairage ambiant sur la couleur perçue. Les étudiants ajustent les palettes pour des conditions réelles.

Leçon 4 • Modèles de Couleur et Espaces Colorimétriques

Distingue les modèles RVB, CMJN et TSL et explique quand chacun s'applique. Fonde les étudiants sur la précision technique des couleurs avant l'application créative.

Leçon 1 • Sélection et Association de Polices

Établit des critères pour choisir des polices qui correspondent au ton, au support et au public. Les étudiants associent des polices d'affichage et de texte avec une justification argumentée.

Leçon 2 • Anatomie et Classification des Caractères

Identifie les parties des lettres et associe les polices aux classifications historiques. Fournit le vocabulaire nécessaire pour une sélection éclairée de polices.

Leçon 3 • Hiérarchie Typographique et Échelle

Enseigne les variations de taille, de graisse et de style pour guider l'attention du lecteur à travers le contenu. Les étudiants construisent des hiérarchies à plusieurs niveaux pour les mises en page éditoriales.

Leçon 4 • Espacement, Alignement et Lisibilité

Couvre l'approche, le crénage, l'interlignage et le nombre de caractères par ligne pour optimiser le confort de lecture. Les étudiants affinent les réglages bruts du texte à des normes professionnelles.

Leçon 1 • Espace Blanc et Respiration Visuelle

Recadre l'espace vide comme un élément de design actif qui améliore la clarté et l'élégance. Les étudiants reconçoivent des mises en page encombrées en utilisant un espace blanc délibéré.

Leçon 2 • Anatomie de la Grille et Types de Grilles

Définit les colonnes, les gouttières, les marges et les rangées et compare les grilles manuscrites, à colonnes, modulaires et hiérarchiques. Les étudiants sélectionnent des grilles appropriées au type de contenu.

Leçon 3 • Conception de Pages Multiples et de Doubles Pages

Étend les principes de la page unique aux doubles pages, livrets et documents paginés. Les étudiants produisent une mise en page éditoriale cohérente de six pages.

Leçon 4 • Pensée de la Mise en Page Adaptative et Responsive

Traduit la pensée de la grille fixe en une logique de mise en page fluide et basée sur des points de rupture pour les écrans. Les étudiants esquissent des mises en page à trois points de rupture pour un seul ensemble de contenu.

Leçon 1 • Gestion des Ressources et Organisation des Fichiers

Couvre les conventions de nommage, les structures de dossiers et le contrôle de version pour les ressources de design. Les étudiants organisent une bibliothèque de ressources de projet selon les normes professionnelles.

Leçon 2 • Bases de la Retouche et de l'Édition d'Images

Enseigne la correction tonale, l'étalonnage des couleurs, le masquage et les flux de travail de retouche non destructive. Les étudiants retouchent et étalonnent un ensemble d'images pour obtenir un rendu cohérent.

Leçon 3 • Fondamentaux de la Photographie pour les Designers

Couvre les décisions de composition, d'éclairage et de recadrage que les designers prennent lors de la sélection ou de la direction de la photographie. Les étudiants organisent et recadrent un ensemble de photos pour une mise en page.

Leçon 4 • Techniques d'Illustration Vectorielle

Introduit les courbes de Bézier, les points d'ancrage et les opérations de chemin pour créer des illustrations redimensionnables. Les étudiants construisent un jeu d'icônes de style plat à partir de zéro.

Leçon 1 • Systèmes de Couleur et de Typographie de Marque

Étend les compétences en couleur et en typographie dans un système de marque gouverné avec des palettes primaires et secondaires et des échelles typographiques. Les étudiants documentent une spécification complète de la typographie et des couleurs de la marque.

Leçon 2 • Documentation de la Charte Graphique

Enseigne comment rédiger, structurer et formater un guide de normes de marque pour un usage interne et externe. Les étudiants produisent un document de charte graphique de douze pages.

Leçon 3 • Processus et Principes de Conception de Logo

Couvre les types de logotype, de sigle, de symbole et de marque combinée avec des principes de construction. Les étudiants développent trois concepts de logo et en affinent un jusqu'à la finalisation.

Leçon 4 • Stratégie de Marque et Positionnement Visuel

Connecte les objectifs commerciaux, les informations sur le public et le contexte concurrentiel à la direction visuelle. Les étudiants rédigent un brief créatif qui guide toutes les décisions d'identité ultérieures.

Leçon 1 • Accessibilité dans le Design Numérique

Applique les ratios de contraste, les indicateurs de focus et la structure sémantique pour répondre aux normes d'accessibilité. Les étudiants audirent et corrigent une conception UI pour la conformité à l'accessibilité.

Leçon 2 • Conception pour la Publicité Numérique et les Réseaux Sociaux

Couvre les formats publicitaires standard, les ratios d'aspect et les contraintes créatives spécifiques aux plateformes. Les étudiants produisent un ensemble de publicités numériques multi-formats à partir d'un seul concept de campagne.

Leçon 3 • Systèmes de Design et Bibliothèques de Composants

Enseigne la méthodologie du design atomique et la construction de bibliothèques de composants réutilisables. Les étudiants construisent un petit système de design avec des tokens, des composants et de la documentation.

Leçon 4 • Fondamentaux du Design d'Interface Utilisateur

Introduit l'anatomie de l'interface, la pensée par composants et les conventions de plateforme pour le web et le mobile. Les étudiants évaluent une interface d'application existante par rapport à des heuristiques d'utilisabilité.

Leçon 1 • Curation du Portfolio et Études de Cas

Enseigne la sélection, la séquence et la contextualisation du travail pour raconter une histoire professionnelle convaincante. Les étudiants rédigent trois études de cas et assemblent un portfolio.

Leçon 2 • Communication avec le Client et Présentation

Couvre la présentation des justifications, la gestion des retours et la gestion professionnelle des cycles de révision. Les étudiants présentent un concept de design et répondent à une critique en direct.

Leçon 3 • Éthique du Design et Normes Professionnelles

Examine la propriété intellectuelle, la sensibilité culturelle et les responsabilités éthiques dans le design commercial. Les étudiants appliquent une liste de contrôle éthique à leur projet de synthèse.

Leçon 4 • Design Thinking et Cadrage du Problème

Applique les cartes d'empathie, les énoncés de problème et les questions « comment pourrions-nous » à des briefs complexes. Les étudiants recadrent un problème de design du monde réel avant de générer des solutions.