Formation en création de personnages 3D

Leçon 1 • Aperçu du Pipeline Industriel

Cartographie le pipeline complet de l'art du personnage, du concept au moteur de jeu. Les apprenants comprennent les livrables de chaque étape et la façon dont les départements se transmettent les assets.

Leçon 2 • Compréhension de l'Espace et de la Géométrie 3D

Couvre les vertices, arêtes, faces, normales et systèmes de coordonnées. Établit le raisonnement spatial essentiel pour chaque tâche de modélisation à venir.

Leçon 3 • Collecte de Références et Direction Artistique

Enseigne la recherche et l'organisation de références visuelles pour les personnages. Des planches de référence solides améliorent directement la précision anatomique et la cohérence du design.

Leçon 1 • Anatomie de la Tête et du Visage

Décompose la structure du crâne, les muscles faciaux et le placement des traits. La connaissance de l'anatomie faciale est essentielle pour des têtes de personnages expressives et crédibles.

Leçon 2 • Structure Squelettique et Proportions

Couvre les os majeurs, les points de repère et les systèmes de proportions classiques. Une connaissance précise du squelette prévient les erreurs de proportions courantes dans la sculpture.

Leçon 3 • Anatomie des Mains et des Pieds

Détaille les structures complexes des os et des tendons des mains et des pieds. Ces extrémités sont des zones très scrutées qui définissent la qualité du personnage.

Leçon 1 • Configuration du Logiciel de Sculpture

Configure les brosses, la symétrie et les niveaux de subdivision pour une sculpture efficace. Une configuration appropriée évite les goulots d'étranglement techniques pendant le travail créatif.

Leçon 2 • Développement des Formes Secondaires et Tertiaires

Ajoute progressivement les plans musculaires, les repères de surface et les détails anatomiques fins. Cette approche par couches reflète la discipline de sculpture professionnelle.

Leçon 3 • Sculpture des Mains et des Pieds

Traduit l'anatomie des mains et des pieds en formes sculptées détaillées. Terminer les extrémités finalise l'étape de sculpture du corps entier pour ce chapitre.

Leçon 4 • Sculpture de la Tête et du Visage

Applique les connaissances de l'anatomie faciale pour sculpter une tête de personnage crédible. La sculpture de la tête intègre toutes les leçons d'anatomie précédentes dans un seul exercice ciblé.

Leçon 1 • Budget de Polygones et Planification LOD

Présente les objectifs de nombre de polygones pour différentes plateformes et les stratégies LOD. La connaissance du budget garantit que les assets répondent aux exigences de production dès le départ.

Leçon 2 • Flux de Travail de Retopologie Manuelle

Montre comment placer manuellement des polygones directement sur la surface de la sculpture. La retopologie manuelle donne aux artistes un contrôle total sur le flux des arêtes au niveau des articulations critiques.

Leçon 3 • Principes de Retopologie et Flux d'Arêtes

Explique pourquoi la topologie est importante pour la déformation et les performances de rendu. Les règles de flux d'arêtes apprises ici régissent chaque décision de retopologie dans le chapitre.

Leçon 4 • Outils de Retopologie Automatisés

Couvre les logiciels d'auto-retopologie et quand les utiliser par rapport aux méthodes manuelles. Connaître les limites des outils aide les artistes à choisir la bonne approche par asset.

Leçon 1 • Flux de Travail de Baking et Correction d'Erreurs

Parcourt une configuration complète de baking et le dépannage des artefacts courants. Des bakes sans artefacts sont essentiels avant de commencer tout travail de texturation.

Leçon 2 • Fondamentaux du Baking

Explique les concepts de baking des cartes de normales, d'occlusion ambiante et de courbure. Les cartes bakées sont la fondation sur laquelle toute la peinture de texture ultérieure se construit.

Leçon 3 • Techniques de Texturation de la Peau

Applique les principes PBR spécifiquement à la peau humaine avec diffusion sous-cutanée. Une peau convaincante est la texture la plus scrutée sur tout asset de personnage.

Leçon 4 • Théorie des Matériaux PBR

Couvre les flux de travail albedo, rugosité, métalness et specular dans PBR. Comprendre la physique PBR garantit que les textures sont correctes dans toutes les conditions d'éclairage.

Leçon 1 • Coiffage et Stylisation des Cheveux

Couvre les outils de coiffage pour façonner, regrouper et styliser les mèches de cheveux. La compétence en coiffage détermine si les cheveux sont naturels ou artificiels dans les rendus.

Leçon 2 • Accessoires et Fixations de Surfaces Dures

Crée des ceintures, des pièces d'armure, des sacs et autres accessoires de personnage. Les accessoires complètent l'histoire visuelle du personnage et testent les compétences en surfaces dures.

Leçon 3 • Simulation et Sculpture de Tissu

Utilise la simulation et la sculpture manuelle pour ajouter des plis naturels de tissu. Des plis de tissu crédibles sont un indicateur clé de la qualité professionnelle de l'art du personnage.

Leçon 4 • Fondamentaux de la Modélisation de Vêtements

Modèle des vêtements ajustés directement sur le maillage du corps du personnage. Une topologie appropriée des vêtements garantit une déformation propre pendant l'animation.

Leçon 1 • Création du Squelette et Placement des Jointures

Place les jointures à des positions anatomiquement correctes pour refléter le mouvement squelettique réel. Un placement correct des jointures est le facteur le plus important dans la qualité du rig.

Leçon 2 • Rig Facial et Blend Shapes

Crée des cibles de blend shape et des contrôles faciaux pour une animation expressive. Le rigging facial permet la performance émotionnelle qui donne vie aux personnages.

Leçon 3 • Cinématique Avant et Inverse

Explique les systèmes FK et IK et quand chacun est approprié pour les rigs de personnages. Combiner FK et IK donne aux animateurs la flexibilité nécessaire pour les mouvements complexes.

Leçon 4 • Configuration du Rig de Contrôle et des Déformateurs

Construit des contrôles adaptés aux animateurs et des déformateurs correctifs sur le squelette. Un rig de contrôle bien organisé accélère l'animation et réduit les erreurs techniques.

Leçon 1 • Techniques d'Optimisation des Performances

Applique les LOD, les atlas de textures et la réduction des appels de dessin pour les performances d'exécution. Les compétences en optimisation sont requises pour les personnages déployés dans des produits commercialisés.

Leçon 2 • Exportation des Assets pour les Moteurs Temps Réel

Couvre les paramètres d'exportation FBX, glTF et de texture pour la compatibilité avec le moteur. Une exportation correcte empêche la perte de données de matériau et de rig lors de l'importation dans le moteur.

Leçon 3 • Configuration des Matériaux dans le Moteur

Recrée les matériaux PBR en utilisant l'éditeur de matériaux natif du moteur. La configuration des matériaux côté moteur garantit que les textures réagissent correctement à l'éclairage temps réel.

Leçon 4 • Présentation du Portfolio et Rendu en Plateau Tournant

Produit une animation en plateau tournant et des rendus beauté pour la soumission au portfolio. Une présentation soignée est le livrable final qui démontre la maîtrise complète du pipeline.