Formation en modélisation de personnages 3D

Leçon 1 • Introduction à l'espace 3D

Couvre les axes X, Y, Z, l'espace monde vs. local, et les systèmes de coordonnées. Ancre toutes les futures décisions de modélisation dans le raisonnement spatial.

Leçon 2 • Géométrie primitive et transformations

Enseigne la création et la transformation de maillages primitifs. Fournit une expérience pratique avec les opérations de translation, rotation et échelle.

Leçon 3 • Modes de sélection et d'édition de base

Couvre le mode objet vs. le mode édition et les stratégies de sélection. Les apprenants gagnent le contrôle des composants individuels du maillage pour la première fois.

Leçon 4 • Anatomie et terminologie du maillage

Définit les sommets, les arêtes, les faces, les normales et les termes de topologie. Le vocabulaire partagé est essentiel pour tous les chapitres de modélisation ultérieurs.

Leçon 1 • Workflow de surface de subdivision

Explique les modificateurs de subdivision et leur effet sur la douceur du maillage. Les apprenants apprennent à modéliser en gardant la subdivision à l'esprit dès le départ.

Leçon 2 • Modélisation miroir et symétrie

Enseigne les modificateurs miroir et les outils de symétrie pour diviser par deux le temps de modélisation. La symétrie est essentielle pour une construction efficace du corps du personnage.

Leçon 3 • Fusion, dissolution et nettoyage

Couvre la fusion de sommets, la dissolution d'arêtes et les workflows de nettoyage de maillage. Le maintien d'une topologie propre évite les artefacts lors de la subdivision et du rigging.

Leçon 4 • Boucles de coupe et anneaux d'arêtes

Introduction à l'insertion de boucles de coupe et à la sélection d'anneaux d'arêtes pour le contrôle de la topologie. Un placement correct des boucles conduit à une déformation propre dans les chapitres de rigging ultérieurs.

Leçon 1 • Proportions du corps humain

Couvre les ratios tête-corps, les longueurs des membres et les échelles de stylisation. Des proportions précises sont le fondement d'un design de personnage crédible.

Leçon 2 • Blocage du corps du personnage

Guide les apprenants à travers le blocage grossier du corps en utilisant des formes simples. L'étape de blocage établit la masse et la proportion avant le travail de détail.

Leçon 3 • Affinage du torse et des membres

Ajoute des détails de surface anatomiques au torse, aux bras et aux jambes bloqués. Les apprenants appliquent les principes de flux de boucles pour soutenir la forme musculaire.

Leçon 4 • Construction des mains et des pieds

Couvre la topologie complexe requise pour les mains et les pieds. Ces extrémités exigent un flux d'arêtes soigneux tant pour l'esthétique que pour la déformation.

Leçon 1 • Techniques de modélisation de l'oreille

Couvre la géométrie pliée complexe de l'oreille humaine. La topologie de l'oreille est autonome et se connecte proprement au maillage de la tête.

Leçon 2 • Modélisation de l'orbite et de l'œil

Construit la structure de boucle orbitaire et la géométrie du globe oculaire. La topologie de l'œil doit soutenir les déformations de clignement et de plissement pour l'animation.

Leçon 3 • Forme de la tête et structure du crâne

Établit le volume crânien et la structure des plans faciaux. Les proportions correctes du crâne sous-tendent tout placement ultérieur des traits du visage.

Leçon 4 • Géométrie des cheveux et des sourcils

Présente les cartes de cheveux polygonales et la géométrie des bandes de sourcils. Les cheveux à base de cartes sont la norme de l'industrie pour les cheveux de personnages en temps réel.

Leçon 1 • Fondamentaux UV et stratégie de coutures

Explique l'espace UV, la densité de texel et la logique de placement des coutures. Un placement stratégique des coutures minimise l'étirement visible de la texture sur les personnages.

Leçon 2 • Redressement et relaxation des UV

Enseigne la relaxation, le redressement et la correction de distorsion des UV. Des UV relaxés assurent que les textures se peignent et se cuisent sans déformation.

Leçon 3 • Empaquetage et layout des îlots UV

Organise les îlots UV efficacement dans le carreau UV 0-1. Un empaquetage serré maximise la résolution de la texture sur le personnage.

Leçon 4 • Méthodes de dépliage et projections

Couvre les méthodes de dépliage planaire, cylindrique et smart UV. Choisir la bonne projection par région du corps réduit le temps de correction manuelle.

Leçon 1 • Baking de cartes haute à basse poly

Couvre le baking de normales, d'AO et de courbure d'un maillage haute résolution vers un maillage basse résolution. Les cartes cuites transfèrent les détails sculptés sans coût de géométrie supplémentaire.

Leçon 2 • Configuration du shader et attribution des matériaux

Assemble les réseaux de shaders PBR finaux et attribue les matériaux aux parties du maillage. Une configuration correcte du shader est requise avant le rendu ou l'exportation vers le moteur.

Leçon 3 • Peinture des textures de peau et de tissu

Guide la peinture à la main et la texturation par calques pour la peau et les vêtements. Les workflows de peinture par calques permettent une itération non destructive de la texture.

Leçon 4 • Fondamentaux des matériaux PBR

Explique les canaux de rendu physiquement basés : albédo, rugosité, métallique et normales. Le PBR est le standard universel dans les pipelines de jeux et de films.

Leçon 1 • Rig facial et clés de forme

Crée des formes de mélange et des contrôles faciaux pilotés par des os pour les expressions. Le rig facial permet la gamme complète d'émotions nécessaire à l'animation.

Leçon 2 • Test du rig et validation des poses

Teste le rig à travers des poses extrêmes pour identifier les problèmes de poids et de contraintes. La validation avant la remise prévient les corrections coûteuses pendant l'animation.

Leçon 3 • Skinning automatique et manuel

Enseigne la génération automatique de poids et la correction manuelle de la peinture de poids. Des poids de skin propres empêchent l'effondrement du maillage lors des poses du personnage.

Leçon 4 • Configuration de la cinématique inverse

Présente les chaînes IK pour les membres et leurs contrôles de vecteur polaire. L'IK simplifie considérablement la pose des membres par rapport aux rigs FK uniquement.

Leçon 1 • Documentation du portfolio et décomposition

Structure une décomposition professionnelle du personnage avec des wireframes et des feuilles de texture. Une documentation claire augmente l'impact du portfolio et la confiance du client.

Leçon 2 • Éclairage de scène pour les rendus de personnage

Configure des rigs d'éclairage à trois points et HDRI pour la présentation du personnage. Un bon éclairage communique la qualité du matériau et la forme aux examinateurs.

Leçon 3 • Création de plateaux tournants et de feuilles de poses

Anime une rotation de plateau tournant et compose une feuille de personnage multi-poses. Ces livrables sont des formats standard de portfolio et de présentation client.

Leçon 4 • Workflow d'exportation pour moteur de jeu

Exporte le maillage, le rig et les textures du personnage pour l'importation dans un moteur temps réel. Des paramètres d'exportation corrects empêchent les erreurs d'échelle, d'axe et de matériau dans le moteur.