Formation en projet 3D

Leçon 1 • Comprendre l'espace tridimensionnel

Présente les axes X, Y, Z, la perception de la profondeur et le raisonnement spatial. Établit le modèle mental nécessaire pour toutes les tâches de construction 3D ultérieures.

Leçon 2 • Principes fondamentaux de la forme et du volume

Couvre les formes primitives, la masse, la silhouette et la proportion. Les apprenants appliquent ces principes pour esquisser et évaluer des formes 3D de base avant la modélisation.

Leçon 3 • Collecte de références et recherche visuelle

Guide la collecte et l'organisation systématiques de références visuelles. Les apprenants construisent une bibliothèque de référence structurée qui éclaire les décisions de modélisation.

Leçon 1 • Disposition de l'interface et personnalisation

Cartographie les principales régions de l'IU : vue, outliner, propriétés et timeline. Les apprenants personnalisent les dispositions en fonction de leurs préférences de flux de travail.

Leçon 2 • Gestion de fichiers et configuration de projet

Établit les structures de dossiers, les formats de fichier et les habitudes de sauvegarde de versions. Les apprenants repartent avec une routine de configuration de projet reproductible.

Leçon 3 • Organisation de la scène et gestion des objets

Introduit les collections, les calques, les conventions de nommage et les hiérarchies d'objets. Des scènes organisées préviennent les erreurs et accélèrent la collaboration.

Leçon 1 • Outils essentiels d'édition de maillage

Couvre les opérations d'extrusion, d'insertion, de biseau, de coupe en boucle et de fusion. Les apprenants combinent ces outils pour construire des formes complexes à partir de primitives.

Leçon 2 • Bases de la topologie de maillage

Explique les sommets, les arêtes, les faces, les boucles et les anneaux. La compréhension de la topologie est un prérequis pour tout travail d'édition et de déformation de maillage.

Leçon 3 • Nettoyage et optimisation du maillage

Identifie et corrige la géométrie non-manifold, les faces qui se chevauchent et les boucles d'arêtes inutiles. Des maillages propres sont essentiels pour le rigging et le rendu en aval.

Leçon 4 • Modélisation hard-surface vs organique

Contrastes des stratégies de topologie pour les objets mécaniques et les formes organiques. Les apprenants choisissent l'approche correcte en fonction du type d'actif.

Leçon 1 • Brosses de sculpture de base

Couvre les brosses de dessin, d'argile, de lissage, de pli et d'aplatissement. La maîtrise de ces brosses permet aux apprenants de sculpter n'importe quel type de détail de surface.

Leçon 2 • Techniques de sculpture hard-surface

Adapte les outils de sculpture pour les panneaux mécaniques, les boulons et les détails de finition. Les apprenants apprennent quand la sculpture surpasse la modélisation polygonale pour les surfaces dures.

Leçon 3 • Retopologie pour les maillages de production

Convertit les sculptures haute poly en maillages basse poly propres, adaptés à l'animation et aux jeux. Les apprenants appliquent des méthodes de retopologie manuelles et automatisées.

Leçon 4 • Ajout de détails de surface organiques

Applique des brosses pour sculpter les pores de la peau, les rides, les écailles et les plis de tissu. Les apprenants développent une approche de superposition systématique pour des surfaces réalistes.

Leçon 1 • Méthodes et outils de dépliage

Couvre les méthodes de dépliage basées sur l'angle, conformes et par projection depuis la vue. Les apprenants sélectionnent la meilleure méthode pour chaque région du maillage.

Leçon 2 • Baking de cartes du haute poly vers le basse poly

Couvre le baking de cartes de normales, d'occlusion ambiante, de courbure et de hauteur. Les cartes cuites transfèrent le détail de la sculpture aux maillages basse poly pour une utilisation en temps réel.

Leçon 3 • Fondamentaux des UV et placement des coutures

Explique l'espace UV, la densité de texel et le placement stratégique des coutures. Des coutures appropriées réduisent la distorsion visible et cachent les coupes dans les zones de faible visibilité.

Leçon 4 • Empaquetage et optimisation des îlots UV

Enseigne la mise à l'échelle, la rotation et l'empaquetage des îlots pour maximiser l'utilisation de l'espace UV. Un empaquetage efficace améliore directement la résolution de la texture dans le rendu final.

Leçon 1 • Construction de shaders basée sur des nœuds

Construit des shaders à l'aide de graphes de nœuds : entrées de texture, nœuds mathématiques et opérations de mélange. Les shaders basés sur des nœuds permettent une édition procédurale et non destructive des matériaux.

Leçon 2 • Principes du rendu basé physiquement

Explique les cartes d'albedo, de rugosité, de métallicité et de normales dans un flux de travail PBR. La compréhension du PBR garantit que les matériaux se comportent correctement sous n'importe quelle condition d'éclairage.

Leçon 3 • Techniques de texturage peint à la main

Applique une peinture stylisée directement sur les cartes UV pour les actifs non photoréalistes. Les apprenants développent le contrôle du pinceau et les compétences en théorie des couleurs pour le texturage d'art de jeu.

Leçon 4 • Création de texture procédurale

Génère des textures de bruit, de dégradé et de motif sans images externes. Les textures procédurales sont indépendantes de la résolution et entièrement personnalisables.

Leçon 1 • Configuration et gestion des passes de rendu

Sépare les passes diffuse, spéculaire, d'ombre et de profondeur pour le contrôle de la composition. Les passes de rendu permettent des ajustements de post-production non destructifs.

Leçon 2 • Théorie de l'éclairage et types de lumières

Couvre les lumières ponctuelles, projecteurs, zones et directionnelles ainsi que les principes d'éclairage à trois points. Un placement correct de la lumière définit l'ambiance, la profondeur et la lisibilité du matériau.

Leçon 3 • Flux de travail de composition basé sur des nœuds

Combine les passes de rendu à l'aide d'un compositeur de nœuds pour étalonner, netteté et ajouter des effets. Les apprenants livrent une image finale composée correspondant au brief du projet.

Leçon 4 • Éclairage HDRI et environnemental

Utilise des images à haute plage dynamique pour fournir un éclairage ambiant et de réflexion réaliste. L'éclairage HDRI accélère les résultats photoréalistes avec une configuration manuelle minimale.

Leçon 1 • Passe de production d'actif complet

Exécute la modélisation, la sculpture, le dépliage UV et le texturage dans une séquence structurée. Les apprenants appliquent les meilleures pratiques spécifiques à la discipline à chaque étape de production.

Leçon 2 • Éclairage et production du rendu final

Configure un rig d'éclairage de présentation et rend l'actif terminé pour une utilisation dans le portfolio. Les choix d'éclairage communiquent l'intention de design de l'actif aux évaluateurs.

Leçon 3 • Planification de projet et définition de la portée

Décompose un brief de projet en jalons, tâches et estimations de temps. Une planification réaliste évite les dépassements de portée et les délais non respectés en production.

Leçon 4 • Présentation et livraison du portfolio

Empaquète les rendus, les wireframes et les feuilles de texture dans une entrée de portfolio professionnelle. Les apprenants rédigent une description de projet qui communique leur processus et leurs décisions.