Formation infographie 3D

Leçon 1 • Vecteurs et transformations

Aborde les mathématiques vectorielles, les produits scalaires/vectoriels et les transformations matricielles. Fournit la base algébrique pour le mouvement, la rotation et la mise à l'échelle des objets.

Leçon 2 • Primitives géométriques et topologie

Définit les points, les arêtes, les faces et la topologie du maillage. Les étudiants comprennent comment la géométrie est stockée et manipulée dans un logiciel 3D.

Leçon 3 • Le pipeline graphique en temps réel

Trace la géométrie du processeur à l'écran à travers les étapes de sommet, de rastérisation et de fragment. Démystifie la façon dont les données 3D deviennent des pixels 2D.

Leçon 4 • Systèmes de coordonnées et espaces 3D

Introduit les systèmes de coordonnées cartésien, cylindrique et sphérique en 3D. Ancre le raisonnement spatial nécessaire pour chaque tâche ultérieure de modélisation et de rendu.

Leçon 1 • Modélisation par subdivision de surface

Introduit les workflows de subdivision pour des formes organiques et lisses avec des boucles d'arêtes contrôlées. Relie la conception du maillage de basse résolution à la sortie haute résolution.

Leçon 2 • Nettoyage et optimisation du maillage

Identifie et corrige les géométries non-manifold, les pôles et les boucles d'arêtes inutiles. Garantit que les maillages sont prêts pour le pipeline (rigging, UV, rendu).

Leçon 3 • Modélisation à partir de références

Établit les workflows pour les plans d'images, les plans techniques et la correspondance des proportions. Produit des modèles précis alignés sur des références réelles ou des concepts.

Leçon 4 • Maîtrise de l'interface du logiciel de modélisation

Oriente les étudiants sur la navigation dans la fenêtre d'affichage, les panneaux d'outils et les raccourcis clavier dans une application DCC 3D. Réduit les frictions pour que la créativité se concentre sur les décisions de modélisation.

Leçon 5 • Techniques de modélisation polygonale

Couvre les opérations d'extrusion, de boucle de coupe, de biseautage et d'insertion pour l'édition directe du maillage. Les étudiants sculptent des formes précises avec un contrôle topologique total.

Leçon 1 • Graphes de nœuds de shader

Construit des matériaux à l'aide d'éditeurs de shader à base de nœuds avec des nœuds BSDF et utilitaires. La maîtrise des nœuds permet la création de matériaux complexes et superposés.

Leçon 2 • Théorie du rendu physiquement basé

Explique la conservation de l'énergie, la théorie des microfacettes et le workflow métallique/rugosité. Fournit la base physique pour toutes les décisions relatives aux matériaux.

Leçon 3 • Peinture et création de textures

Couvre la peinture manuelle et la création de textures procédurales dans un logiciel de texturation dédié. Produit des détails de surface uniques et spécifiques à l'actif.

Leçon 4 • Types et rôles des cartes de texture

Définit les cartes d'albédo, de normale, de rugosité, de métallique, d'AO et d'émissive ainsi que leurs rôles dans le pipeline. Les étudiants savent quelles cartes créer et comment elles interagissent.

Leçon 1 • Stratégies de placement des coutures

Enseigne le placement raisonné des coutures pour minimiser la distorsion et cacher les coutures sur les actifs finaux. Impacte directement la qualité de la texture et l'efficacité de l'artiste.

Leçon 2 • Cuisson et validation UV

Introduit le baking de la normale, de l'AO et de la courbure lié aux layouts UV. Valide les UV à l'aide de cartes de damier et d'une analyse des erreurs de baking.

Leçon 3 • Méthodes et outils de dépliage

Couvre les algorithmes de dépliage basés sur l'angle, conformes et par projection depuis la vue. Les étudiants sélectionnent la bonne méthode en fonction du type de maillage pour une distorsion minimale.

Leçon 4 • Disposition et conditionnement UV

Optimise la disposition des îlots UV pour une utilisation maximale de l'espace de texture. Un conditionnement efficace améliore directement la résolution de la texture sur les rendus finaux.

Leçon 1 • Types et propriétés de lumières

Couvre les lumières ponctuelles, ponctuelles, surfaciques, directionnelles et HDRI avec leurs paramètres physiques. Établit le vocabulaire pour une conception d'éclairage intentionnelle.

Leçon 2 • Configuration du moteur de rendu

Configure les moteurs de rendu (concepts Cycles, Arnold, V-Ray) pour la qualité et la vitesse de sortie. Relie les paramètres du moteur à la fidélité de l'image finale.

Leçon 3 • Illumination globale et lancer de rayons

Explique le path tracing, la mise en cache de l'irradiance et les rebonds lumineux pour une lumière indirecte réaliste. Les étudiants configurent les paramètres GI pour un équilibre qualité-performance.

Leçon 4 • Éclairage trois points et éclairage de studio

Applique les configurations classiques de lumière principale, de remplissage et de contour aux scènes 3D. Fait le pont entre la théorie de l'éclairage cinématographique et l'implémentation dans un logiciel 3D.

Leçon 1 • Configuration de la cinématique inverse

Implémente les chaînes IK avec des cibles de pôle pour le contrôle des membres. L'IK simplifie considérablement le workflow de l'animateur pour les bras, les jambes et la colonne vertébrale.

Leçon 2 • Contrôles de rig et propriétés personnalisées

Ajoute des formes d'os personnalisées, des groupes de couleurs et des contraintes pilotées par des propriétés. Des contrôles soignés rendent les rigs intuitifs et prêts pour la production.

Leçon 3 • Formes clés et blend shapes

Crée des cibles de morph pour les expressions faciales et les formes correctives. Les blend shapes complètent le rig squelettique pour une déformation nuancée de la surface.

Leçon 4 • Skinning et weight painting

Lie le maillage à l'armature et affine les poids des sommets pour une déformation propre. La qualité des poids détermine si le rig est utilisable par l'animateur ou inutilisable.

Leçon 1 • Cycles de marche et locomotion

Construit des cycles de marche bipèdes avec un transfert de poids correct et des poses de contact. La locomotion est la compétence de référence pour la compétence en animation de personnages.

Leçon 2 • Les 12 principes en 3D

Applique l'écrasement/étirement, l'anticipation, le suivi et le mouvement secondaire dans l'espace 3D. Les principes transforment un mouvement techniquement correct en une performance convaincante.

Leçon 3 • Animation faciale et synchronisation labiale

Pilote les expressions faciales et les formes phonétiques pour la performance de dialogue. Combine les blend shapes et les contrôles d'os pour un jeu d'acteur expressif.

Leçon 4 • Keyframing et la feuille d'exposition

Définit les images clés sur les transformations et gère le timing dans l'éditeur de feuille d'exposition. Le contrôle du timing est le fondement de toute qualité d'animation.

Leçon 5 • Animation de caméra et cinématiques

Anime les mouvements de la caméra avec un langage cinématographique correct et des courbes de mouvement. Élève les séquences animées d'exercices techniques à des outils de narration.

Leçon 1 • Effets volumétriques et atmosphériques

Crée du brouillard, de la fumée, du feu et un éclairage volumétrique à l'aide de shaders de volume. Les effets atmosphériques améliorent considérablement l'ambiance et la profondeur de la scène.

Leçon 2 • Projet de portfolio et présentation

Guide les étudiants à travers un projet hero complet, du brief à la livraison finale. Produit une pièce de portfolio soignée démontrant la maîtrise complète du pipeline.

Leçon 3 • Assemblage de scène et gestion des actifs

Organise les scènes complexes avec des bibliothèques liées, des collections et des conventions de nommage. Une gestion évolutive des actifs empêche les goulots d'étranglement du pipeline sur les grands projets.

Leçon 4 • Effets procéduraux et de simulation

Introduit les systèmes de particules, les simulations de fluides, de tissus et de corps rigides. Les effets procéduraux ajoutent du réalisme environnemental sans keyframing manuel.