Corso di Psicoterapia Artistica (Arteterapia)

Lezione 1 • Quadri Teorici Fondamentali

Introduce i quadri psicodinamico, umanistico e cognitivo-comportamentale applicati all'arteterapia. Fornisce la lente concettuale per tutti i capitoli clinici.

Lezione 2 • Etica e Standard Professionali

Introduce i codici etici, la riservatezza e la condotta professionale che regolano l'arteterapia psicodinamica. Stabilisce standard non negoziabili mantenuti durante tutto il corso.

Lezione 3 • Storia ed Evoluzione del Campo

Traccia le origini dell'arteterapia dai movimenti artistici psichiatrici alla pratica clinica formale. Radica la teoria successiva nel contesto storico.

Lezione 4 • Panoramica della Base di Evidenza e della Ricerca

Esamina la ricerca quantitativa e qualitativa a supporto degli esiti dell'arteterapia psicodinamica. Prepara gli studenti a valutare criticamente la letteratura clinica.

Lezione 1 • Psicoanalisi e Teoria delle Relazioni Oggettuali

Esamina i processi inconsci, i meccanismi di difesa e le relazioni oggettuali come si manifestano nell'opera d'arte. Collega la teoria intrapsichica alla creazione di immagini.

Lezione 2 • Psicologia Positiva e Modelli Basati sui Punti di Forza

Esplora la resilienza, la crescita post-traumatica e i quadri basati sui punti di forza nell'arteterapia. Bilancia i modelli focalizzati sulla patologia con prospettive di benessere.

Lezione 3 • Psicologia dello Sviluppo e Arte

Mappa le fasi dello sviluppo con l'espressione artistica normativa nell'arco della vita. Consente un'interpretazione accurata dell'opera d'arte del cliente a qualsiasi età.

Lezione 4 • Modelli Teorici Informati sul Trauma

Introduce le teorie neurobiologiche e focalizzate sul trauma alla base dell'arteterapia con sopravvissuti al trauma. Prepara gli studenti per interventi psicologici specifici per il trauma.

Lezione 1 • Media Tridimensionali e Tattili

Esplora l'argilla, il collage e gli oggetti trovati come strumenti terapeutici somatici e sensoriali. Espande il repertorio materiale dello studente oltre il disegno e la pittura.

Lezione 2 • Selezione dei Media e Abbinamento Clinico

Insegna criteri sistematici per abbinare i media alla diagnosi, all'età e all'obiettivo terapeutico del cliente. Integra la conoscenza dei materiali nel processo decisionale clinico.

Lezione 3 • Ambiente dello Studio e Allestimento

Tratta la progettazione degli spazi artistici terapeutici, la conservazione e gli standard di accessibilità. Assicura che gli studenti possano creare ambienti clinici sicuri e funzionali.

Lezione 4 • Proprietà dei Media Bidimensionali

Esamina matite, pastelli, acquerelli e acrilici in termini di controllo, fluidità e attivazione emotiva. Collega le proprietà dei media alla regolazione affettiva del cliente.

Lezione 1 • Principi della Valutazione Psicologica Basata sull'Arte

Stabilisce la logica, la validità e l'uso etico delle valutazioni psicologiche artistiche in psicoterapia. Distingue gli strumenti basati sull'arte dai test psicologici standardizzati.

Lezione 2 • Interpretare Clinicamente l'Opera d'Arte

Insegna quadri basati sull'evidenza per interpretare colore, linea, forma e contenuto nell'opera d'arte del cliente. Evita l'interpretazione riduttiva dei simboli.

Lezione 3 • Scrivere Relazioni di Valutazione Psicologica

Guida gli studenti nel tradurre i risultati basati sull'arte in relazioni cliniche professionali. Assicura che la documentazione soddisfi gli standard del team interdisciplinare.

Lezione 4 • Strumenti Formali di Valutazione Psicologica in Arteterapia

Introduce strumenti standardizzati come la Scala degli Elementi Formali dell'Arteterapia e la Serie di Disegni Diagnostici. Addestra gli studenti alla somministrazione strutturata.

Lezione 1 • Direttive Strutturate vs. Non Strutturate

Contrappone le direttive guidate dal terapeuta con gli approcci di studio aperto e la loro logica clinica. Consente una facilitazione flessibile in base alle esigenze del cliente.

Lezione 2 • Direttive Corporee e Somatiche

Applica la consapevolezza somatica alla creazione artistica attraverso il tracciamento corporeo, il movimento e la produzione di segni legata al respiro. Collega corpo e immagine nel lavoro sul trauma.

Lezione 3 • Tecniche Narrative e di Storytelling

Integra la narrativa visiva, le tecniche del fumetto e della creazione di libri nell'arteterapia. Rafforza la capacità dei clienti di un'espressione di sé coerente.

Lezione 4 • Direttive Fondamentali di Arteterapia

Introduce direttive ampiamente utilizzate tra cui il disegno del ponte, il luogo sicuro e l'autoritratto. Fornisce un toolkit di base per i professionisti principianti.

Lezione 1 • Popolazioni Culturalmente Diverse

Sviluppa l'umiltà culturale e adatta la pratica dell'arteterapia a diversi contesti culturali. Esamina come la cultura plasma il significato simbolico nell'opera d'arte.

Lezione 2 • Adulti con Condizioni di Salute Mentale

Adatta l'arteterapia a depressione, ansia, psicosi e disturbi di personalità in clienti adulti. Integra la consapevolezza diagnostica con l'intervento psicologico creativo.

Lezione 3 • Sopravvissuti al Trauma

Applica i principi dell'arteterapia informati sul trauma ai sopravvissuti di abuso, disastro e trauma complesso. Priorità a sicurezza e stabilizzazione prima dell'elaborazione.

Lezione 4 • Adulti Anziani e Cure di Fine Vita

Affronta il declino cognitivo, il lutto e il lavoro sull'eredità in contesti di cura per adulti anziani e palliativi. Adatta i materiali per limitazioni fisiche e cognitive.

Lezione 1 • Valutare gli Esiti del Gruppo

Introduce strumenti per misurare la coesione del gruppo, il progresso individuale e l'efficacia della seduta. Collega i dati di valutazione alla pianificazione continua del gruppo.

Lezione 2 • Base Teorica dell'Arteterapia di Gruppo

Applica la teoria delle dinamiche di gruppo e i fattori terapeutici di Yalom ai gruppi di arteterapia. Stabilisce la logica del formato di gruppo rispetto a quello individuale.

Lezione 3 • Murales e Progetti Artistici Collaborativi

Insegna tecniche di creazione artistica collaborativa inclusi murales, collage di gruppo e installazioni congiunte. Esamina le dinamiche interpersonali nel lavoro creativo condiviso.

Lezione 4 • Facilitare Sedute d'Arte di Gruppo

Sviluppa competenze di facilitazione inclusi il ritmo, la gestione del conflitto e la promozione della condivisione. Affronta il doppio ruolo dell'arteterapeuta come clinico e leader del gruppo.

Lezione 1 • Documentazione e Tenuta dei Registri

Tratta gli appunti di seduta, la conservazione delle opere d'arte e la gestione riservata dei registri in contesti clinici. Affronta gli obblighi legali ed etici nella documentazione.

Lezione 2 • Supervisione e Pratica Riflessiva

Introduce modelli di supervisione clinica e il ruolo della creazione artistica personale nello sviluppo del terapeuta. Costruisce la capacità riflessiva come abitudine professionale per tutta la carriera.

Lezione 3 • Concettualizzazione del Caso in Arteterapia

Insegna la formulazione del caso biopsicosociale-spirituale incorporando dati basati sull'arte. Sintetizza valutazione psicologica, teoria e intervento psicologico in un piano clinico coerente.

Lezione 4 • Cura di Sé e Prevenzione del Trauma Vicario

Affronta il burnout, la fatica da compassione e il trauma vicario specifici degli arteterapeuti. Fornisce agli studenti strategie di cura di sé sostenibili per la pratica a lungo termine.