Cours Adobe Premiere Pro pour débutants

Leçon 1 • Personnalisation et sauvegarde des espaces de travail

Enseigne le redimensionnement, l'ancrage et la sauvegarde de dispositions personnalisées. Une configuration d'espace de travail efficace accélère chaque session de montage qui suit.

Leçon 2 • Navigation dans les préférences et les paramètres

Explorez les catégories de préférences clés qui affectent le rendement et le comportement. Les étudiants et étudiantes configurent Premiere Pro en fonction de leur matériel et de leurs besoins de travail.

Leçon 3 • Compréhension de la disposition de l'espace de travail

Présente chaque panneau par défaut et son rôle dans le flux de travail de montage. Les étudiants et étudiantes acquièrent la familiarité spatiale nécessaire pour toutes les tâches subséquentes.

Leçon 4 • Installation et lancement de l'application

Couvre la configuration système requise, l'installation via Creative Cloud et le premier lancement. Établit la base technique avant le début du montage.

Leçon 1 • Importation de fichiers dans votre projet

Couvre le glisser-déposer, la boîte de dialogue Importer et les méthodes du Navigateur multimédia. Les étudiants et étudiantes comprennent quelle méthode d'importation convient à chaque source multimédia.

Leçon 2 • Utilisation du Navigateur multimédia

Enseigne la navigation, la prévisualisation et l'importation directement à partir de disques et de caméras. Le Navigateur multimédia réduit les fichiers en double et accélère l'ingestion.

Leçon 3 • Organisation des bacs et des dossiers

Présente la création de bacs, l'imbrication et les stratégies de codage couleur. Des bacs organisés permettent de localiser rapidement les ressources lors de montages complexes.

Leçon 4 • Gestion des proxys pour un montage fluide

Présente les workflows de proxy pour les images haute résolution sur du matériel limité. Les étudiants et étudiantes basculent entre les proxys sans nuire à la qualité de l'exportation finale.

Leçon 1 • Correspondance automatique des séquences aux images

Enseigne la fonction de correspondance automatique qui définit les propriétés de la séquence à partir d'un clip. Les étudiants et étudiantes évitent les paramètres inadéquats qui causent des barres noires ou des problèmes de mise à l'échelle.

Leçon 2 • Création de séquences à partir de préréglages

Guide les étudiants et étudiantes à travers les catégories de préréglages pour les formats de livraison courants. Les préréglages éliminent les incertitudes et assurent la compatibilité des formats dès le départ.

Leçon 3 • Utilisation de plusieurs séquences

Couvre la création, la duplication et l'imbrication de séquences dans un projet. Les workflows multi-séquences prennent en charge les projets complexes et le montage modulaire.

Leçon 1 • Trim des clips dans la Timeline

Enseigne les poignées de trim, le trim basé sur le clavier et le Moniteur de trim. Un trim efficace réduit le temps d'assemblage et améliore la précision des coupes.

Leçon 2 • Utilisation des marqueurs pour la navigation

Couvre les marqueurs de clip et de séquence pour les notes, les points de synchronisation et la navigation. Les marqueurs facilitent la collaboration et accélèrent les cycles de révision.

Leçon 3 • Utilisation des pistes et des calques

Explique la gestion des pistes vidéo et audio, le verrouillage et la mise en sourdine. Une bonne discipline de piste prévient les modifications accidentelles sur les calques critiques.

Leçon 4 • Utilisation des outils de montage essentiels

Présente les outils de Sélection, de Rasoir, de Ripple et de Rolling. La maîtrise de ces outils constitue la base d'une coupe précise et professionnelle.

Leçon 1 • Application d'effets audio de base

Couvre le panneau Son essentiel, la réduction du bruit et l'égaliseur pour les corrections courantes. Les étudiants et étudiantes appliquent des corrections ciblées sans nécessiter une application audio dédiée.

Leçon 2 • Compréhension des pistes et des canaux audio

Explique les types de pistes mono, stéréo et adaptatives, ainsi que le routage des canaux. Une configuration de piste correcte prévient les erreurs de routage audio dans le mixage.

Leçon 3 • Synchronisation de l'audio et de la vidéo

Présente la synchronisation manuelle, la correspondance des formes d'onde et la fonction Fusionner les clips. Une synchronisation correcte garantit que les dialogues et l'action sont alignés tout au long du montage.

Leçon 4 • Animation par images clés de l'audio dans le temps

Couvre l'ajout et le réglage d'images clés audio pour des changements de niveau dynamiques. L'audio avec images clés crée des fondus entrants et sortants, des baisses et des points d'emphase fluides.

Leçon 1 • Création de calques de texte et de forme

Enseigne l'ajout de texte, de rectangles et d'ellipses directement sur le Moniteur du programme. Les étudiants et étudiantes construisent des bandeaux inférieurs et des cartons-titres à partir de zéro.

Leçon 2 • Animation de graphiques avec des images clés

Présente les images clés de position, d'échelle, de rotation et d'opacité dans le panneau Effets de contrôle. Les étudiants et étudiantes créent des animations d'entrée et de sortie fluides pour les graphiques.

Leçon 3 • Utilisation des modèles de motion design

Couvre la navigation, l'application et la personnalisation des fichiers MOGRT provenant d'Adobe Stock et de sources locales. Les modèles accélèrent la livraison sans sacrifier la qualité visuelle.

Leçon 4 • Ajout de transitions aux graphiques

Couvre l'application de transitions vidéo aux clips graphiques pour des dévoilements soignés. Les transitions donnent aux graphiques un aspect professionnel et de qualité diffusion.

Leçon 1 • Compréhension du panneau Lumetri Color

Présente les sections du panneau Lumetri Color et les oscilloscopes Lumetri. Les oscilloscopes fournissent une mesure objective qui guide chaque décision de correction.

Leçon 2 • Courbes tonales et roues chromatiques

Couvre la parade RVB, les courbes tonales et les roues chromatiques pour un contrôle tonal précis. Ces outils permettent des réglages fins au-delà des curseurs de correction de base.

Leçon 3 • Application et sauvegarde des LUT et des looks

Couvre l'application de LUT d'entrée pour les images en profil logarithmique et de LUT créatives pour des looks stylisés. Les étudiants et étudiantes sauvegardent et partagent des préréglages Lumetri pour un étalonnage cohérent entre les clips.

Leçon 4 • Correction primaire : exposition et balance des blancs

Enseigne les contrôles de correction de base pour l'exposition, le contraste, les hautes lumières et la température. La correction primaire établit une image neutre et techniquement correcte.

Leçon 1 • Configuration des paramètres d'exportation vidéo

Couvre les paramètres de format, de codec, de résolution, de fréquence d'images et de débit binaire pour les livrables courants. Des paramètres corrects assurent la qualité et la compatibilité avec chaque plateforme.

Leçon 2 • Exportation de l'audio et des sous-titres

Enseigne l'exportation audio seulement, l'intégration de sous-titres et la création de fichiers de sous-titres séparés. Une exportation correcte de l'audio et des sous-titres répond aux exigences d'accessibilité et de plateforme.

Leçon 3 • Exportation pour des plateformes spécifiques

Couvre les préréglages spécifiques aux plateformes pour les réseaux sociaux, la diffusion en continu et la diffusion traditionnelle. Les étudiants et étudiantes font correspondre les spécifications d'exportation aux exigences publiées de chaque plateforme.

Leçon 4 • Utilisation d'Adobe Media Encoder

Présente la file d'attente de Media Encoder, les dossiers de surveillance et l'exportation par lot. Media Encoder libère Premiere Pro pour continuer le montage pendant les longs rendus.