Cours de montage vidéo et design graphique

Leçon 1 • Principes de base de la composition et de la mise en page

Explore la règle des tiers, l'espace négatif et les techniques de flux visuel. Ces compétences en mise en page se transfèrent directement à la composition de l'image dans le montage vidéo.

Leçon 2 • Notions essentielles de la théorie des couleurs

Couvre les modèles de couleurs, les schémas d'harmonie et l'impact psychologique de la teinte. Les étudiants et étudiantes appliquent la couleur de manière stratégique pour évoquer des émotions et guider l'attention du spectateur.

Leçon 3 • Principes fondamentaux de la typographie

Enseigne la classification des polices de caractères, la logique d’association et les normes de lisibilité. Une typographie appropriée rehausse à la fois les conceptions graphiques et les séquences de titres vidéo.

Leçon 1 • Navigation dans l’espace de travail de conception

Oriente les étudiants et étudiantes vers les panneaux, les plans de travail et les raccourcis d’outils dans les logiciels de conception professionnels. Une configuration efficace de l’espace de travail accélère chaque tâche de conception subséquente.

Leçon 2 • Techniques de retouche d’image matricielle

Couvre la gestion des calques, le masquage et la retouche dans les logiciels matriciels. Ces compétences permettent la manipulation de photos et le travail de texture pour les conceptions composites.

Leçon 3 • Exportation d’actifs pour plusieurs plateformes

Explique la résolution, le profil colorimétrique et les exigences de format pour le Web, l’impression et la vidéo. Des paramètres d’exportation corrects évitent toute perte de qualité pour tous les livrables.

Leçon 1 • Création d’un guide de style de marque

Enseigne la documentation des règles d’utilisation du logo, de l’espacement et des altérations interdites. Un guide de style complet est le livrable sur lequel les clients et les équipes comptent.

Leçon 2 • Recherche et stratégie de marque

Établit comment l’analyse de l’audience et l’audit des concurrents éclairent les décisions d’identité visuelle. Un travail stratégique préparatoire garantit que les conceptions s’alignent sur les objectifs commerciaux du client.

Leçon 3 • Développement de concepts de logo

Parcours du croquis, de l’idéation et du raffinement numérique des concepts de logo. Le développement itératif développe la pensée critique et les compétences de présentation prêtes pour le client.

Leçon 1 • Exportation de la vidéo terminée

Couvre les files de rendu, la sélection du codec et les préréglages d’exportation spécifiques à la plateforme. Une exportation appropriée garantit que la vidéo est lue correctement sur chaque écran prévu.

Leçon 2 • Compréhension des formats et des paramètres vidéo

Explique les codecs, les fréquences d’images, la résolution et les rapports d’aspect avant de commencer tout montage. Des paramètres de projet corrects évitent les erreurs de rendu et la dégradation de la qualité.

Leçon 3 • Importation et organisation des médias

Couvre l’organisation des bacs, les flux de travail proxy et l’étiquetage des métadonnées pour un montage efficace. Une bonne gestion des médias fait gagner des heures sur les projets complexes multi-clips.

Leçon 4 • Techniques de base de coupe et d’élagage

Enseigne les coupes au cutter, les montages ripple, les montages roll et les montages slip et slide sur la timeline. La coupe précise est la compétence principale qui distingue un montage amateur d’un montage professionnel.

Leçon 1 • Principes audio fondamentaux pour les monteurs vidéo

Explique la fréquence d’échantillonnage, la profondeur de bits, le gain et les niveaux en décibels tels qu’ils s’appliquent à l’audio vidéo. La compréhension de ces bases évite l’écrêtage et le bruit dans les exportations finales.

Leçon 2 • Licence musicale et sélection de trame sonore

Couvre les bibliothèques libres de droits, les concepts de licence de synchronisation et le calage musique-image. Une licence appropriée protège les créateurs et créatrices contre les réclamations de droits d’auteur sur les œuvres publiées.

Leçon 3 • Nettoyage des dialogues et réduction du bruit

Enseigne l’égalisation, les plugiciels de réduction du bruit et le dé-essing pour nettoyer les enregistrements de dialogues bruts. Des dialogues propres sont l’élément audio le plus important dans toute vidéo.

Leçon 1 • Effets visuels de base et composition

Présente les modes de fusion, les masques de piste et les effets de particules simples pour des visuels améliorés. Ces compétences en composition font le pont entre le montage et la production de motion design.

Leçon 2 • Écran vert et incrustation

Explique la configuration de l’incrustation chromatique, la suppression des déversements et le raffinement des bords pour des composites propres. Les compétences en incrustation permettent l’intégration d’arrière-plans virtuels et d’effets visuels.

Leçon 3 • Étalonnage colorimétrique créatif

Enseigne l’application de LUT, les réglages secondaires HSL et le développement d’un rendu cinématographique. L’étalonnage créatif transforme des images techniquement correctes en un style visuel distinctif.

Leçon 4 • Masquage et suivi

Couvre les masques de forme, les fenêtres de puissance et le suivi de mouvement pour les corrections localisées. Les ajustements ciblés isolent les sujets sans affecter l’image entière.

Leçon 1 • Exportation de modèles de motion design

Couvre l’empaquetage d’animations en tant que modèles modifiables destinés à être utilisés dans des logiciels de montage vidéo. Les modèles réutilisables augmentent l’efficacité de la production pour les livrables clients.

Leçon 2 • Infographies animées et visualisation de données

Enseigne les techniques d’animation de graphiques à barres, de diagrammes circulaires et de cartes pour les vidéos explicatives. L’animation basée sur les données communique des informations complexes de manière claire et attrayante.

Leçon 3 • Animation de formes et d’icônes

Explore les tracés de formes, les tracés d’élagage et le morphing pour l’animation d’icônes et de logos. Les animations de formes sont des actifs polyvalents réutilisables dans plusieurs projets vidéo.

Leçon 4 • Animation de texte et conception de titres

Couvre les préréglages d’animation de texte, les animateurs de caractères personnalisés et la conception de bandeaux inférieurs. Des titres soignés renforcent l’identité de la marque et améliorent la compréhension du spectateur.

Leçon 1 • Planification de projet et cahiers des charges créatifs

Enseigne comment extraire les livrables, les échéanciers et les spécifications techniques d’un cahier des charges client. Une définition claire du projet évite l’élargissement de la portée et les délais non respectés.

Leçon 2 • Organisation des fichiers et contrôle des versions

Établit des conventions de nommage, des hiérarchies de dossiers et une numérotation des versions pour tous les fichiers du projet. Une organisation cohérente permet une collaboration transparente et la récupération des fichiers.

Leçon 3 • Livraison finale et remise des actifs

Explique les formats de livraison, l’empaquetage des actifs et la documentation de remise pour les clients. Une remise complète évite les demandes d’assistance après livraison et les litiges.