Formation montage vidéo CapCut

Leçon 1 • Naviguer dans l'interface principale

Décrit chaque panneau, barre d'outils et menu de l'espace de travail CapCut. Une navigation fluide réduit les frictions tout au long du cours.

Leçon 2 • Installer et configurer CapCut

Couvre le téléchargement, l'installation et la configuration initiale du compte sur mobile et sur ordinateur de bureau. Établit la base technique nécessaire à tout travail de montage ultérieur.

Leçon 3 • Comprendre la ligne de temps

Explique les pistes de la ligne de temps, le mouvement de la tête de lecture et la logique de disposition des clips. La maîtrise de ce concept sous-tend chaque technique de montage enseignée plus tard.

Leçon 1 • Gérer les actifs du projet

Explique comment relier les médias manquants, dupliquer les actifs et archiver les projets. Une bonne gestion des actifs évite les projets brisés et la perte de travail.

Leçon 2 • Prévisualiser et sélectionner des clips

Couvre la prévisualisation dans la bibliothèque, le réglage des points d'entrée et de sortie, et la sélection des meilleures prises. Une sélection efficace réduit l'encombrement de la ligne de temps dès le départ.

Leçon 3 • Organiser la bibliothèque de médias

Enseigne la création de dossiers, l'étiquetage et le tri dans le panneau des médias de CapCut. Une bibliothèque organisée accélère la récupération des clips pendant le montage.

Leçon 1 • Rogner les bords des clips

Couvre le rognage par glissement, la saisie numérique de la durée et le montage par glissement pour affiner les limites des clips. Un rognage précis contrôle le rythme et élimine les images indésirables.

Leçon 2 • Diviser et supprimer des clips

Enseigne l'outil de division, la suppression en cascade et la suppression des espaces vides pour créer des coupes nettes. Ces opérations constituent l'épine dorsale de tout montage narratif.

Leçon 3 • Réorganiser et séquencer les clips

Explique le réordonnancement par glisser-déposer, les montages par insertion et les montages par écrasement sur la ligne de temps. Les compétences en séquençage déterminent directement le flux narratif et le rythme.

Leçon 4 • Couper en fonction de la musique et du rythme

Enseigne la détection des battements, le marquage manuel des battements et l'alignement des coupes sur le rythme audio. Le montage rythmé améliore l'engagement dans les contenus axés sur la musique.

Leçon 1 • Utiliser les modèles de titres

Explore les modèles de titres intégrés de CapCut et comment les personnaliser pour la cohérence de la marque. Les modèles accélèrent la production sans sacrifier la qualité visuelle.

Leçon 2 • Ajouter et formater du texte

Couvre l'insertion de couches de texte, le choix des polices et l'ajustement de la taille, de la couleur et de l'alignement. Un formatage approprié garantit la lisibilité sur toutes les tailles d'écran.

Leçon 3 • Sous-titres automatiques et légendes

Utilise la fonction de reconnaissance vocale de CapCut pour générer et éditer des légendes automatiquement. Les légendes améliorent l'accessibilité et augmentent la rétention des spectateurs.

Leçon 1 • Effets audio et réduction du bruit

Applique les outils intégrés d'égaliseur, de réverbération et de réduction du bruit pour améliorer la qualité audio. Un son propre est le facteur le plus important dans la valeur perçue de la production.

Leçon 2 • Animation par images clés du volume et fondus

Explique l'ajout d'images clés de volume et le dessin de courbes de fondu pour un contrôle audio dynamique. Le volume animé par images clés crée des mixages au son naturel et des transitions fluides.

Leçon 3 • Rogner et synchroniser l'audio

Enseigne le rognage audio, le montage par glissement et la synchronisation de l'audio avec des moments vidéo spécifiques. Une synchronisation serrée évite les décalages audio-visuels distrayants.

Leçon 4 • Utiliser la bibliothèque musicale de CapCut

Navigue dans la bibliothèque musicale intégrée libre de droits et le catalogue d'effets sonores. L'utilisation d'audio libre de droits empêche le retrait de contenu sur les plateformes de distribution.

Leçon 1 • Outils de réglage manuel des couleurs

Enseigne la luminosité, le contraste, la saturation, les hautes lumières, les ombres et les contrôles TSL. Les réglages manuels offrent un contrôle précis au-delà de ce que les préréglages permettent.

Leçon 2 • Appliquer des filtres et des préréglages

Couvre la navigation, l'application et l'ajustement de la bibliothèque de filtres de CapCut pour définir une tonalité visuelle. Les filtres offrent un point de départ rapide pour un style colorimétrique cohérent.

Leçon 3 • Étalonnage colorimétrique pour l'ambiance

Applique des roues chromatiques, des courbes et des importations LUT pour créer des looks cinématographiques. Un étalonnage intentionnel communique l'émotion et renforce l'identité de la marque.

Leçon 4 • Effets visuels et incrustations

Ajoute des effets de scintillement, de fuite de lumière, de particules et d'autres incrustations pour améliorer l'intérêt visuel. Les effets doivent servir l'histoire plutôt que distraire.

Leçon 1 • Utiliser les modèles CapCut

Explore l'application de modèles vidéo tendance et leur personnalisation avec des médias personnels. Les modèles réduisent considérablement le temps de production pour le contenu social.

Leçon 2 • Incrustation d'image dans l'image (PiP) et superpositions

Explique l'ajout de couches vidéo ou image secondaires au-dessus de la piste principale de la ligne de temps. Les dispositions PiP permettent les vidéos de réaction, les tutoriels et les incrustations de marque.

Leçon 3 • Autocollants et éléments animés

Enseigne l'ajout, le redimensionnement et la synchronisation des autocollants animés et des incrustations d'emoji. Les autocollants ajoutent de la personnalité et sont particulièrement efficaces dans les contenus de forme courte.

Leçon 1 • Paramètres d'exportation et options de qualité

Couvre la résolution, la fréquence d'images, le débit binaire et la sélection du codec pour différents cas d'utilisation. Des paramètres d'exportation corrects évitent la perte de qualité et les problèmes de taille de fichier.

Leçon 2 • Révision de la performance et itération

Présente la révision des analyses de plateforme et l'utilisation des données pour améliorer les montages futurs. L'amélioration itérative basée sur les données de performance est une habitude professionnelle de montage.

Leçon 3 • Exporter pour les plateformes de médias sociaux

Mappe les préréglages d'exportation optimaux aux exigences et rapports d'aspect spécifiques des plateformes. Les exportations adaptées à la plateforme maximisent la qualité et évitent les artefacts de compression automatiques.