Cours tournage culinaire

Leçon 1 • Le paysage de la captation culinaire

Passez en revue les principaux genres : publicités, documentaires, contenu social et éditorial. Cela établit le contexte pour que les étudiants puissent positionner leur propre travail au sein de l'industrie.

Leçon 2 • Comprendre la chaîne de production

Cartographiez les étapes de préproduction, de production et de postproduction pour un projet de film culinaire. Les étudiants apprennent comment les décisions à chaque phase affectent le résultat final.

Leçon 3 • Développer un langage visuel

Apprenez aux étudiants à identifier et à articuler une direction esthétique cohérente pour le contenu culinaire. Reliez le style personnel aux cahiers des charges des clients et aux attentes du public.

Leçon 1 • Choix d'objectifs et de longueurs focales

Examinez comment la longueur focale affecte la perspective, la compression et l'intimité des aliments. Les étudiants sélectionnent les objectifs intentionnellement plutôt que par défaut.

Leçon 2 • Angles de caméra et perspectives

Définit les prises de vue en plongée, à hauteur d'œil et en contre-plongée ainsi que leur impact émotionnel sur la nourriture. Construit le vocabulaire des angles utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Exposition

Couvre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et leurs interactions pour les scènes culinaires. Une exposition correcte est le prérequis pour tous les chapitres techniques suivants.

Leçon 4 • Contrôle de la mise au point et bascule de mise au point

Enseigne la mise au point manuelle, les modes autofocus et les bascules de mise au point pour les sujets culinaires. Un contrôle précis de la mise au point est essentiel pour le travail macro et à faible profondeur de champ.

Leçon 1 • Façonner et modifier la lumière

Couvre les drapeaux, réflecteurs, cartes de rebond et gobos pour sculpter précisément la lumière. Le façonnage de la lumière distingue la cinématographie culinaire professionnelle des résultats amateurs.

Leçon 2 • Principes de base de la lumière naturelle

Analyse la qualité de la lumière de fenêtre, sa direction et ses variations selon l'heure du jour pour la nourriture. La maîtrise de la lumière naturelle réduit la dépendance à l'équipement et accélère le travail sur place.

Leçon 3 • Éclairage trois points pour la nourriture

Applique la logique de la lumière principale, de la lumière de remplissage et du contre-jour spécifiquement aux sujets culinaires et aux configurations de table. Cette approche structurée offre aux étudiants un cadre de départ fiable.

Leçon 4 • Sources de lumière artificielle

Passe en revue les panneaux LED, les boîtes à lumière et les lumières continues adaptés au tournage culinaire. Les étudiants assortissent les sources lumineuses à leur budget, à leur portabilité et à leurs besoins créatifs.

Leçon 1 • Sélection des accessoires et habillage du décor

Enseigne comment les surfaces, les textiles et les accessoires de fond soutiennent la nourriture sans lui faire concurrence. Les choix d'accessoires renforcent l'identité de marque et la narration visuelle.

Leçon 2 • Stylisme pour catégories d'aliments spécifiques

Aborde les défis uniques des liquides, des pâtisseries, des protéines et des garnitures à la caméra. Des techniques spécifiques à chaque catégorie préviennent les échecs de stylisme courants lors du tournage.

Leçon 3 • Principes du stylisme culinaire

Établit la hauteur, la texture, le contraste des couleurs et la logique des portions comme piliers du stylisme. Ces principes guident chaque décision de dressage et d'agencement sur le plateau.

Leçon 4 • Outils de stylisme et kit essentiel

Présente les pinces, pinceaux, brumisateurs et adhésifs alimentaires utilisés par les professionnels. Un kit bien garni permet des ajustements rapides et précis lors d'un tournage en direct.

Leçon 1 • Types de microphone et placement

Compare les microphones canon, lavalier et stéréophoniques pour les contextes de tournage culinaire. Un choix et un placement corrects du micro évitent les problèmes de son avant qu'ils ne surviennent.

Leçon 2 • Niveaux d'enregistrement et monitoring

Couvre l'étagement du gain, l'écoute au casque et l'évitement de l'écrêtage lors des sons alimentaires. Des niveaux corrects garantissent un son utilisable sans distorsion sur les sons alimentaires impulsifs.

Leçon 3 • Le rôle du son dans le film culinaire

Explique comment les grésillements, les craquements et les sons ambiants de cuisine déclenchent l'appétit et l'émotion. La conception sonore est positionnée comme étant d'égale importance à la composition visuelle.

Leçon 1 • Diriger les talents et les mains

Couvre la direction des talents à l'écran, des mannequins de mains et des chefs pour une performance naturelle et authentique. Une direction efficace produit une interaction humaine crédible avec la nourriture.

Leçon 2 • Diriger les séquences de processus et de cuisson

Aborde le défi unique du tournage de cuisson en direct avec un timing imprévisible. Les étudiants planifient une couverture qui capture le processus de manière authentique sans manquer les moments clés.

Leçon 3 • Structure narrative dans le film culinaire

Applique les structures en trois actes et problème-solution aux formats de contenu culinaire. La structure narrative transforme une vitrine de produit en une expérience engageante pour le spectateur.

Leçon 4 • Rythme et cadence dans les séquences culinaires

Examine comment la durée des plans, le rythme des coupes et la vitesse des mouvements créent l'appétit et l'urgence. Les décisions de rythme sont prises pendant le tournage pour soutenir le montage.

Leçon 1 • Assemblage du montage culinaire

Couvre l'assemblage du montage brut, les ajustements de rythme et la construction de séquences pour le contenu culinaire. Les étudiants construisent un montage cohérent avant d'appliquer une quelconque couleur ou des effets.

Leçon 2 • Étalonnage colorimétrique des images culinaires

Applique une correction colorimétrique primaire et secondaire pour rendre la nourriture naturelle et appétissante. L'étalonnage colorimétrique est l'étape de postproduction la plus impactante pour la qualité d'un film culinaire.

Leçon 3 • Normes d'exportation et de livraison

Couvre la sélection du codec, de la résolution, de la fréquence d'images et des réglages d'exportation spécifiques à la plateforme. Des spécifications de livraison correctes évitent le rejet et la perte de qualité lors de la distribution.

Leçon 4 • Flux de travail de montage et organisation

Établit les structures de dossiers, les flux de travail en proxy et l'organisation des casiers pour les projets culinaires. Un environnement de montage propre prévient les erreurs et accélère tout le processus de postproduction.

Leçon 1 • Contrôle du mouvement et supports automatisés

Présente les curseurs motorisés, les stabilisateurs à cardan et les têtes de mouvement programmables pour des mouvements reproductibles. Le contrôle du mouvement permet des trajectoires de caméra précises et reproductibles pour des plans culinaires complexes.

Leçon 2 • Tournage à haute vitesse et au ralenti

Applique la capture à haute fréquence d'images aux éclaboussures, aux versements et aux émiettements pour un effet dramatique. Le ralenti révèle la texture et le mouvement invisibles aux fréquences d'images standard.

Leçon 3 • Support aérien et cinématographie en vue de dessus (flat lay)

Couvre les supports aériens dédiés, l'éclairage zénithal et la composition pour la vidéo en vue de dessus. La cinématographie aérienne est un format signature dans le contenu culinaire nécessitant une configuration spécialisée.

Leçon 4 • Travail macro et gros plan extrême

Explore les objectifs macro, les tubes allonge et le focus stacking pour les détails alimentaires extrêmes. Le travail macro exige un contrôle précis de la mise au point et des configurations d'éclairage spécialisées.