Formation en motion design

Leçon 1 • Principes de conception visuelle pour le mouvement

Applique les principes fondamentaux de la conception statique — hiérarchie, contraste, équilibre — aux médias temporels. Relie la théorie visuelle directement aux décisions de mouvement.

Leçon 2 • Ce que sont vraiment les motion graphics

Définit les motion graphics en les distinguant de l’animation, de la vidéo et des effets visuels. Établit la portée de la discipline et ses applications professionnelles.

Leçon 3 • Environnement logiciel et flux de travail

Oriente les étudiants vers l’interface de composition et d’animation standard de l’industrie. Couvre la configuration de projet, les panneaux et les bonnes pratiques de gestion de fichiers.

Leçon 1 • Mouvement secondaire et chevauchement

Introduit les éléments de traînée et les actions qui se chevauchent pour ajouter de la profondeur et du réalisme. Les étudiants superposent le mouvement secondaire aux animations primaires pour un fini soigné.

Leçon 2 • Maîtrise des courbes d’assouplissement et de l’éditeur de graphes

Enseigne l’utilisation des courbes de vitesse à l’aide de l’éditeur de graphes pour dépasser l’interpolation linéaire. Relie les choix d’assouplissement au ton émotionnel et à la perception de la marque.

Leçon 3 • Mise en scène et direction du regard

Utilise le mouvement pour guider l’attention du spectateur à travers une composition dans le temps. Applique les principes de mise en scène pour assurer une narration visuelle claire.

Leçon 4 • Écrasement, étirement et exagération

Applique les principes de déformation organique aux formes et au texte pour un mouvement expressif. Équilibre le réalisme avec l’exagération stylisée pour différents tons de projet.

Leçon 1 • Hiérarchie typographique et lisibilité en mouvement

Établit les règles pour maintenir la lisibilité lorsque le texte est animé. Couvre les décisions de taille, de graisse et de contraste spécifiques au texte en mouvement.

Leçon 2 • Bandeaux inférieurs et cartons-titres

Conçoit des bandeaux inférieurs prêts pour la diffusion et des séquences de titres avec une animation propre. Relie le mouvement typographique aux normes de marque et aux spécifications de production.

Leçon 3 • Animateurs de texte et sélecteurs de plage

Introduit le moteur d’animation de texte pour l’animation au niveau des caractères et des mots. Les étudiants construisent des apparitions de texte complexes sans images clés manuelles.

Leçon 1 • Construction de systèmes de formes réutilisables

Organise les animations de formes en composants modulaires et réutilisables pour l’efficacité de la production. Introduit les pré-compositions et les contrôleurs maîtres pour un design évolutif.

Leçon 2 • Architecture des calques de forme

Explique la hiérarchie des groupes, des tracés et des opérateurs dans les calques de forme. Les étudiants construisent dès le départ des structures de formes organisées et modifiables.

Leçon 3 • Opérateurs de forme et répéteurs

Utilise des opérateurs procéduraux — trajectoires de coupe, répéteurs et décalages — pour générer des motifs complexes. Réduit le travail manuel grâce à une logique de forme non destructive.

Leçon 4 • Animation et morphing de trajectoires

Anime les tracés vectoriels pour créer des formes en morphing et des transitions organiques. Couvre la manipulation des sommets et les stratégies d’interpolation de tracés.

Leçon 1 • Introduction aux expressions

Explique ce que sont les expressions et comment elles remplacent ou augmentent la création manuelle d’images clés. Les étudiants lient des propriétés et appliquent des aides intégrées aux expressions.

Leçon 2 • Construction de systèmes pilotés par expressions

Crée des systèmes d’animation automatisés comme des horloges, des compteurs et des barres de progression. Les étudiants construisent des rigs réutilisables qui se mettent à jour dynamiquement avec un minimum d’intervention.

Leçon 3 • Techniques d’expression essentielles

Couvre les expressions les plus utilisées dans la production professionnelle de motion graphics. Les étudiants appliquent immédiatement wiggle, loopOut et les expressions basées sur le temps.

Leçon 4 • Scripting pour l’automatisation du flux de travail

Introduit le scripting pour automatiser les tâches de projet répétitives au-delà des expressions sur un seul calque. Les étudiants exécutent et modifient des scripts existants pour accélérer la production.

Leçon 1 • Correction et étalonnage colorimétrique

Applique les outils de couleur pour faire correspondre, corriger et styliser les images et les graphiques ensemble. Établit un ton visuel cohérent à travers les calques du composite.

Leçon 2 • Écran vert et incrustation

Supprime les arrière-plans colorés à l’aide d’outils d’incrustation pour intégrer les sujets dans les motion graphics. Couvre la suppression des déversements et l’affinage des bords pour des incrustations propres.

Leçon 3 • Modes de fusion et styles de calque

Explique comment les modes de fusion combinent les valeurs des pixels pour des effets créatifs et techniques. Les étudiants utilisent les modes pour intégrer des graphiques à des images réelles.

Leçon 4 • Flou de mouvement et profondeur de champ

Ajoute un flou réaliste à la caméra aux éléments animés pour une cohésion visuelle. Différencie les applications de flou basées sur l’obturateur et sur l’objectif.

Leçon 1 • Contenu motion pour les médias sociaux

Adapte les motion graphics aux formats sociaux verticaux, carrés et courts. Couvre les contraintes spécifiques aux plateformes et la conception axée sur l’attention.

Leçon 2 • Flux de travail de livraison et d’exportation

Configure les paramètres de rendu et les formats d’exportation pour plusieurs destinations de livraison. Couvre la sélection du codec, le nommage des fichiers et les protocoles de remise au client.

Leçon 3 • Graphiques pour vidéos explicatives

Conçoit des graphiques animés qui soutiennent les scripts de vidéos explicatives narrées. Relie le rythme visuel au timing de la voix hors champ et à la clarté du contenu.

Leçon 4 • Normes et spécifications de diffusion

Couvre les fréquences d’images, les espaces colorimétriques et les zones de sécurité requis pour la livraison en diffusion. Assure que les étudiants produisent un travail techniquement conforme dès le départ.

Leçon 1 • Calques 3D et fondamentaux de la caméra

Active l’espace 3D pour les calques et introduit les objets caméra pour un cadrage cinématographique. Les étudiants naviguent et animent dans une composition tridimensionnelle.

Leçon 2 • Intégration des actifs de logiciels 3D

Importe des séquences 3D rendues et des données 3D en direct de logiciels externes dans les composites. Couvre le rendu multipasse et les flux de travail d’intégration d’éléments.

Leçon 3 • Éclairage dans les compositions 3D

Ajoute des lumières ambiantes, ponctuelles et projecteurs pour créer de la profondeur et une ambiance dans les scènes 3D. Couvre le casting d’ombres et l’acceptation des matériaux pour un rendu réaliste.

Leçon 4 • Systèmes de particules et simulations

Génère des effets basés sur des particules pour la poussière, les étincelles et les motion graphics organiques. Les étudiants contrôlent les propriétés de l’émetteur pour répondre aux besoins stylistiques et narratifs.