Formation Blender VFX

Leçon 1 • Notions de base sur le rendu et paramètres de sortie

Explique les moteurs de rendu, la résolution, la fréquence d’images et les choix de format de fichier pour la sortie VFX. Fait le lien entre la configuration de la scène et les exigences du livrable final.

Leçon 2 • Navigation dans la fenêtre et modes d’objet

Enseigne les contrôles de la fenêtre 3D, la commutation entre le mode objet et le mode édition, ainsi que les outils de sélection. Procure la dextérité manuelle nécessaire à toutes les tâches de modélisation et de simulation.

Leçon 3 • Configuration de l’interface et de l’espace de travail

Couvre la disposition de l’éditeur, la personnalisation des espaces de travail et les préférences spécifiques aux VFX. Établit l’environnement utilisé dans tous les chapitres suivants.

Leçon 1 • Placement et gestion des repères de suivi

Enseigne le placement manuel et automatique des repères, le dimensionnement des motifs et le réglage des zones de recherche. De bons repères sont le fondement d’une résolution à faible erreur.

Leçon 2 • Orientation de la scène et configuration du sol

Couvre la définition de l’origine, du plan de sol et de l’échelle à l’aide de références du monde réel. Une orientation correcte garantit que les objets CG s’intègrent de manière convaincante dans la scène réelle.

Leçon 3 • Suivi d’objet pour les surfaces planes

Présente les outils de suivi de plan pour attacher des éléments graphiques à des surfaces planes dans les images. Étend les compétences de suivi de caméra aux remplacements d’écran et à la signalétique.

Leçon 4 • Résolution de caméra et analyse d’erreur

Explique le processus de résolution, l’interprétation de l’erreur de reprojection et le raffinement itératif. Les étudiants obtiennent une erreur de résolution inférieure aux seuils acceptables de l’industrie.

Leçon 1 • Types de lumière et contrôle des ombres

Enseigne les lumières ponctuelles, solaires, de zone et ponctuelles avec des paramètres de douceur d’ombre et de biais. Un contrôle précis des ombres est essentiel pour ancrer les objets CG dans une scène.

Leçon 2 • Éclairage HDRI et basé sur l’image

Couvre le chargement des HDRIs, la rotation et l’exposition de l’environnement, et l’extraction des données d’éclairage des plaques. L’HDRI est la voie la plus rapide vers un éclairage de scène physiquement précis.

Leçon 3 • Projection de texture et mappage UV

Couvre le dépliage UV, le placement des coutures et le cuisson de texture pour les ressources VFX. Des UV appropriés évitent l’étirement de la texture sur les objets CG placés dans des scènes suivies.

Leçon 4 • Ombrage PBR avec le Principled BSDF

Explique les entrées de couleur de base, de rugosité, de métallique et de carte normale pour les matériaux basés sur la physique. L’ombrage PBR garantit que les matériaux réagissent correctement sous n’importe quelle condition d’éclairage.

Leçon 1 • Étalonnage colorimétrique et développement de l’aspect visuel

Explique l’équilibre des couleurs, les courbes, la saturation de la teinte et le mappage de tons filmique dans le compositeur. Faire correspondre la couleur CG à celle des images de la plaque est essentiel pour le réalisme.

Leçon 2 • Techniques d’incrustation et de masquage

Couvre l’incrustation chrominance, l’incrustation de luminance et le masquage par rotoscopie pour isoler des éléments. Ces outils intègrent le CG à des images dépourvues d’arrière-plan propre.

Leçon 3 • Passes de rendu et EXR multicouche

Enseigne l’activation des passes de rendu, la sauvegarde de fichiers EXR multicouche et leur chargement dans le compositeur. Les passes offrent un contrôle par élément sur l’image finale.

Leçon 4 • Notions fondamentales sur l’éditeur de nœuds du compositeur

Présente l’espace de travail du compositeur, les types de nœuds et la logique du flux de données. La compréhension des connexions de nœuds est essentielle avant de construire une composition.

Leçon 1 • Intégration des simulations avec les images suivies

Combine des simulations cuites avec une caméra résolue et un pipeline de composition. Les étudiants placent des effets simulés physiquement de manière convaincante dans des plaques en prise de vue réelle.

Leçon 2 • Champs de force et objets de collision

Couvre le vent, la turbulence, le vortex et les champs de force magnétique ainsi que la géométrie de collision. Les champs de force façonnent le comportement des particules pour correspondre aux phénomènes physiques du monde réel.

Leçon 3 • Dynamique des corps rigides pour les débris

Enseigne les corps rigides actifs et passifs, la friction, le rebond et les articulations de contrainte. Les simulations de corps rigides produisent des effets de débris et de destruction convaincants.

Leçon 4 • Simulations de corps mous et de tissu

Explique les objectifs des corps mous, les préréglages de tissu, l’épinglage et la collision pour la déformation du tissu et des surfaces organiques. Étend les compétences de simulation aux surfaces flexibles et déformables.

Leçon 1 • Configuration du domaine et du flux Mantaflow

Couvre la configuration de l’objet domaine, la sélection du type de flux et les paramètres de division de résolution. Une configuration correcte du domaine détermine la qualité de la simulation et le temps de cuisson.

Leçon 2 • Ombrage de volume et rendu

Couvre l’ombreur de volume principled, la diffusion, l’absorption et l’émission pour la fumée et le feu. L’ombrage de volume transforme les données brutes de simulation en un effet rendu visible.

Leçon 3 • Mise en cache, cuisson et composition des fluides

Explique les types de cuisson, les formats de cache et la composition des rendus de fluide sur les plaques en prise de vue réelle. Une mise en cache appropriée évite la perte de données et permet une itération non destructive.

Leçon 4 • Simulation de liquide et génération de maillage

Enseigne le flux de liquide, la viscosité, la tension superficielle et la génération de maillage à partir de particules. Les simulations de liquide nécessitent une extraction de maillage pour le rendu sous forme de surface solide.

Leçon 1 • Instanciation et dispersion d’objets

Couvre l’instance sur les points, la distribution des points sur les faces et la densité pilotée par attributs. L’instanciation est la technique de base pour les débris, les foules et la végétation procéduraux.

Leçon 2 • Déformation et animation procédurales

Enseigne les nœuds de définition de position, de texture de bruit et de déformation de courbe pour la géométrie animée. La déformation procédurale génère un mouvement organique sans animation manuelle par images clés.

Leçon 3 • Groupes de nœuds personnalisés et réutilisabilité

Explique le regroupement des nœuds, l’exposition des entrées et l’empaquetage des effets en tant que ressources réutilisables. Les groupes de nœuds réutilisables accélèrent la production sur plusieurs plans et projets.

Leçon 4 • Notions fondamentales sur l’éditeur de nœuds de géométrie

Présente l’espace de travail des nœuds de géométrie, les catégories de nœuds et les concepts de flux de données. La compréhension de la structure du graphe de nœuds est requise avant de construire un effet procédural.

Leçon 1 • Intégration du suivi avec les simulations

Aligne les simulations cuites, les corps rigides et les fluides avec une caméra résolue dans une seule scène. Une intégration correcte garantit que tous les éléments partagent le même espace mondial.

Leçon 2 • Planification du plan et préproduction

Couvre la décomposition du plan, la collecte de références et la planification technique avant le début de tout travail 3D. Les décisions de préproduction évitent des reprises coûteuses pendant la production.

Leçon 3 • Composition finale et étalonnage colorimétrique

Assemble toutes les passes de rendu, les incrustations et les plaques en une composition finale avec un étalonnage colorimétrique. Cette section produit le fichier de sortie livrable pour le plan complet.

Leçon 4 • Éclairage et ombrage du plan complet

Applique l’HDRI, les lumières pratiques et les matériaux PBR à tous les éléments CG du plan. Un éclairage cohérent sur toutes les ressources est essentiel pour une composition crédible.