Cours de création vidéo sur cellulaire

Leçon 1 • Naviguer dans les réglages des applications caméra

Cartographie tous les réglages pertinents des applications caméra natives et tierces. Relie la maîtrise de l'application à une sortie vidéo cohérente et reproductible.

Leçon 2 • Notions de base sur la résolution et la fréquence d'images

Explique les choix HD, 4K et de fréquence d'images ainsi que leurs compromis pratiques. Guide les étudiants pour assortir les réglages aux plateformes de diffusion prévues.

Leçon 3 • Contrôle de la mise au point et de la balance des blancs

Couvre la mise au point manuelle, le pic de mise au point et les préréglages de balance des blancs pour la vidéo. Assure que les étudiants évitent la dérive de mise au point et l'incohérence des couleurs entre les plans.

Leçon 4 • Notions fondamentales sur l'exposition pour la vidéo

Enseigne l'ISO, la vitesse d'obturation et la règle des 180 degrés pour l'exposition vidéo. Prévent les erreurs d'exposition les plus courantes que commettent les débutants sur téléphone intelligent.

Leçon 1 • Espace au-dessus de la tête, espace de regard et espace de direction

Raffine le placement du sujet dans le cadre à l'aide de règles d'espacement professionnelles. Élimine les erreurs de cadrage amateur qui nuisent à la crédibilité de la vidéo.

Leçon 2 • Angles de caméra et perspective

Explore les perspectives à hauteur des yeux, plongée, contre-plongée et inclinaison verticale hollandaise. Enseigne comment le choix de l'angle façonne la perception du sujet par le spectateur.

Leçon 3 • Tailles de plan et leur signification

Définit les plans larges, moyens, gros plans et très gros plans ainsi que leur impact émotionnel. Relie la sélection des plans à l'intention narrative et à l'engagement du public.

Leçon 4 • Règles de composition de base

Présente la règle des tiers, les lignes directrices et la symétrie pour les images vidéo. Fournit la grammaire visuelle qui sous-tend chaque type de plan dans les chapitres ultérieurs.

Leçon 1 • Comprendre la qualité et la direction de la lumière

Distingue la lumière dure et la lumière douce et explique comment la direction façonne les sujets. Établit la base perceptuelle pour toutes les décisions d'éclairage du chapitre.

Leçon 2 • Notions essentielles sur l'éclairage artificiel

Présente les panneaux DEL, les lumières annulaires et les lumières pratiques pour les tournages sur téléphone intelligent. Relie les choix d'équipement abordables à des configurations d'éclairage de qualité professionnelle.

Leçon 3 • Travailler avec la lumière naturelle

Couvre les techniques de l'heure dorée, de la diffusion par ciel couvert et de la lumière de fenêtre. Enseigne aux étudiants à exploiter la lumière disponible et gratuite pour des résultats cinématographiques.

Leçon 4 • Contrôler et modifier la lumière

Couvre les diffuseurs, les réflecteurs, les drapeaux et les gélatines pour façonner la sortie lumineuse. Permet aux étudiants de résoudre les problèmes d'éclairage courants sur le terrain ou en studio.

Leçon 1 • Contrôle de l'environnement acoustique

Aborde l'acoustique de la pièce, le bruit du vent et les stratégies de réduction du bruit de fond. Équipe les étudiants pour améliorer la qualité audio avant l'enregistrement plutôt qu'en postproduction.

Leçon 2 • Techniques de placement des microphones

Couvre la distance optimale microphone-source et le placement pour chaque type de micro. Prévent les erreurs d'effet de proximité et les problèmes de rejet hors axe sur le terrain.

Leçon 3 • Pourquoi la qualité audio est importante

Établit l'audio comme le principal facteur de professionnalisme perçu de la vidéo. Motive l'investissement dans la technique et l'équipement en démontrant le coût d'un mauvais son.

Leçon 4 • Types de microphones et sélection

Compare les micros canon, cravate et stéréo pour une utilisation sur téléphone intelligent. Guide les étudiants pour choisir le bon micro pour chaque scénario de tournage.

Leçon 1 • Principes du mouvement de caméra

Définit les mouvements de panoramique, d'inclinaison verticale, de poussée, de tirage et d'orbite ainsi que leurs fonctions narratives. Établit le vocabulaire de mouvement utilisé tout au long du chapitre et du cours.

Leçon 2 • Fonctionnement et configuration du cardan

Couvre l'équilibrage du cardan, l'étalonnage du moteur et les modes de fonctionnement pour les téléphones intelligents. Relie une configuration appropriée à des images de mouvement fluides et professionnelles.

Leçon 3 • Techniques de prise de vue à main levée

Enseigne la posture du corps, le contrôle de la respiration et les méthodes de préhension pour une vidéo stable à main levée. Permet aux étudiants de filmer sans équipement de stabilisation lorsque nécessaire.

Leçon 4 • Stabilisation intégrée à la caméra et logicielle

Évalue la stabilisation optique de l'image, la stabilisation électronique et les outils de post-stabilisation. Enseigne quand se fier aux fonctions intégrées plutôt qu'aux stabilisateurs physiques.

Leçon 1 • Couverture et règle des 180 degrés

Enseigne le tournage de couverture sous plusieurs angles tout en maintenant la direction à l'écran. Prévent les coupes sèches et la confusion spatiale dans la séquence montée.

Leçon 2 • Notions essentielles sur la planification de la préproduction

Couvre les listes de plans, les storyboards et le repérage des lieux pour les tournages sur téléphone intelligent. Réduit les erreurs sur le plateau en établissant un plan de production clair à l'avance.

Leçon 3 • Filmer pour le montage

Explique les poignées, les ardoises et l'action chevauchante pour des transitions de montage propres. Forme les étudiants à penser comme des monteurs lorsqu'ils opèrent la caméra.

Leçon 4 • Tourner des entrevues et des têtes parlantes

Couvre le cadrage des entrevues, le placement de la ligne de regard et les configurations à deux caméras sur téléphone intelligent. Produit des images d'entrevue soignées utilisables dans des vidéos documentaires et d'entreprise.

Leçon 1 • Transitions et motion design

Couvre les transitions par coupe, fondu enchaîné et balayage, ainsi que la création de titres et de bandeaux inférieurs. Enseigne la retenue dans l'utilisation des transitions pour maintenir un résultat professionnel.

Leçon 2 • Couper et assembler une séquence

Enseigne le rognage, la division et l'arrangement des clips pour construire un récit cohérent. Développe le rythme de montage central qui pilote le tempo et l'engagement du spectateur.

Leçon 3 • Aperçu de l'application de montage et flux de travail

Compare les principales applications de montage mobile par ensemble de fonctionnalités et efficacité du flux de travail. Établit un pipeline organisé de l'importation à l'exportation que les étudiants utilisent tout au long du chapitre.

Leçon 4 • Correction colorimétrique et étalonnage sur mobile

Applique la correction de l'exposition, le réglage de la balance des blancs et les LUT créatives dans les applications mobiles. Relie le travail colorimétrique au ton visuel et à l'identité de marque de la vidéo.

Leçon 1 • Analyser les mesures de performance vidéo

Enseigne la durée de visionnage, les courbes de rétention et les mesures d'engagement pour évaluer le contenu. Relie l'interprétation des données à des améliorations concrètes dans les futures vidéos.

Leçon 2 • Optimisation des miniatures et des métadonnées

Couvre la conception de miniatures personnalisées, la rédaction de titres et les descriptions riches en mots-clés. Augmente directement le taux de clics et la découvrabilité des vidéos publiées.

Leçon 3 • Bâtir une marque vidéo cohérente

Établit l'identité visuelle, le ton et la régularité des publications comme outils de développement de marque. Prépare les étudiants à développer un public grâce à un contenu reconnaissable et fiable.

Leçon 4 • Stratégie de contenu spécifique à la plateforme

Adapte la durée, le format et la cadence de publication de la vidéo à l'algorithme de chaque plateforme. Aligne les décisions de production sur le comportement de l'audience et les systèmes de récompense de la plateforme.