Cours montage vidéo Instagram

Leçon 1 • Outils de montage natifs d'Instagram

Présente l’appareil photo intégré, le rognage, la disposition des clips et les outils de filtres de base. Offre un point de départ à faible barrière avant d’introduire des logiciels tiers.

Leçon 2 • Planification du contenu avant le montage

Enseigne la liste de plans, le storyboard et la définition d'objectifs avant d'aborder la timeline. Réduit le temps de montage perdu en alignant les images sur un cahier des charges créatif clair.

Leçon 3 • Spécifications techniques et exigences

Définit la résolution, le rapport d'aspect, la fréquence d'images et les limites de taille de fichier pour chaque format. Prévient les échecs de téléversement et la perte de qualité tout au long du cours.

Leçon 1 • Fondements de l'éclairage pour la vidéo courte

Présente les configurations d'éclairage naturel et artificiel adaptées aux tournages en solo ou en petite équipe. Un bon éclairage minimise le bruit numérique et l'effort d'étalonnage colorimétrique pendant le montage.

Leçon 2 • Réglages de la caméra pour la vidéo verticale

Couvre l'exposition, la balance des blancs et les réglages de fréquence d'images adaptés à la capture en 9:16. Réduit directement le travail de correction colorimétrique et de stabilisation en postproduction.

Leçon 3 • Stratégies pour les images de coupe et la couverture

Explique comment tourner des images de soutien qui offrent aux monteurs des options de coupe flexibles. Une couverture adéquate prévient les coupes sèches et les problèmes de rythme au montage.

Leçon 1 • Configuration du projet et organisation des fichiers

Couvre la création de projets avec les bons réglages de séquence et l'organisation des bacs de médias. Une configuration appropriée prévient les erreurs de synchronisation et la perte de fichiers en cours de projet.

Leçon 2 • Flux de travail proxy pour les images mobiles

Explique la création de proxy pour monter des images haute résolution en douceur sur du matériel modeste. Prévient les images saccadées et les plantages qui interrompent l'élan créatif.

Leçon 3 • Notions essentielles de navigation dans la timeline

Enseigne le contrôle de la tête de lecture, les niveaux de zoom, la gestion des pistes et les raccourcis clavier. Une navigation rapide dans la timeline est le fondement d'une session de montage efficace.

Leçon 1 • Types de coupes et leur impact

Définit les coupes franches, les coupes sèches, les coupes raccords et les coupes en L/J avec des exemples pratiques. Chaque type de coupe sert un objectif narratif ou rythmique distinct dans la vidéo courte.

Leçon 2 • Rythme pour les capacités d'attention des formats courts

Enseigne comment la durée du clip, la fréquence des coupes et la variété visuelle contrôlent l'énergie perçue. Un rythme approprié maintient un temps de visionnage élevé et de faibles taux d'abandon.

Leçon 3 • Construction d'un montage brut complet

Guide les étudiants dans l'assemblage de tous les clips en un montage de première passe avant le raffinement. L'étape du montage brut sépare les décisions structurelles des décisions esthétiques.

Leçon 4 • Montage de l'accroche dans les trois premières secondes

Se concentre sur la structuration des images d'ouverture pour arrêter le défilement et créer la curiosité. Une accroche solide augmente directement le taux d'achèvement et la portée algorithmique.

Leçon 1 • Autocollants, icônes et incrustations graphiques

Présente les incrustations PNG, GIF et vectorielles qui ajoutent du contexte ou de l'humour aux images. Les incrustations graphiques prolongent la narration au-delà de ce que la caméra capture seule.

Leçon 2 • Typographie pour la vidéo verticale

Couvre la sélection de polices, la taille, le contraste et le placement dans la zone de sécurité pour les écrans mobiles. Un texte lisible augmente l'accessibilité et la compréhension en visionnage silencieux.

Leçon 3 • Bandeaux inférieurs et étiquettes nominatives

Explique la conception et la synchronisation des graphismes de bandeau inférieur pour l'identification du locuteur et le contexte. Des bandeaux inférieurs cohérents renforcent la reconnaissance de la marque dans une série de vidéos.

Leçon 4 • Sous-titres et texte d'accessibilité

Couvre les outils de sous-titrage automatique, la correction manuelle et le style des sous-titres à l'écran. Les sous-titres étendent la portée aux spectateurs sourds et aux utilisateurs mobiles en mode silencieux.

Leçon 1 • Fondements de la correction colorimétrique

Enseigne les corrections d'exposition, de balance des blancs et de contraste qui rendent les images techniquement exactes. La correction précède l'étalonnage et garantit un point de départ neutre pour chaque clip.

Leçon 2 • Harmonisation de clips tournés dans des conditions différentes

Couvre les techniques d'harmonisation des couleurs pour unifier des images provenant de caméras et de configurations d'éclairage variées. Des couleurs cohérentes entre les clips rendent le montage fluide et d'apparence professionnelle.

Leçon 3 • Flux de travail avec LUT et préréglages

Explique comment appliquer, ajuster et créer des LUT pour un étalonnage rapide et cohérent sur tous les clips. Les flux de travail basés sur les LUT réduisent considérablement le temps d'étalonnage par clip sur les grands projets.

Leçon 1 • Mixage audio et équilibrage des niveaux

Enseigne le réglage des niveaux de dialogue, de musique et d'effets sonores pour qu'aucun élément n'en masque un autre. Un mix équilibré garantit que le message est entendu clairement sur les haut-parleurs de téléphone et les écouteurs.

Leçon 2 • Nettoyage audio et réduction du bruit

Enseigne l'égaliseur, les portes de bruit et les outils de réduction du bruit pour nettoyer les enregistrements problématiques. Un son propre est le signal de qualité le plus impactant pour la confiance du spectateur.

Leçon 3 • Sélection musicale et licences

Couvre les sources de musique libre de droits, la correspondance d'ambiance et les règles de licence de la plateforme. L'utilisation de musique correctement sous licence prévient la suppression de contenu et la perte de monétisation.

Leçon 1 • Stratégie de légende, de hashtag et de métadonnées

Enseigne la rédaction de légendes et la sélection de hashtags qui étendent la portée organique lors de la publication. La stratégie de métadonnées amplifie le travail de montage en plaçant le contenu devant de nouveaux publics.

Leçon 2 • Sélection de la miniature et de l'image de couverture

Couvre le choix ou la conception d'une image de couverture qui génère des clics à partir de la grille du profil. Une miniature solide augmente considérablement le taux de conversion de la visite du profil à la lecture.

Leçon 3 • Lecture des analyses pour améliorer les montages

Explique la portée, le temps de visionnage, les points d'abandon et les sauvegardes comme retour d'information pour les décisions de montage. L'itération basée sur les données boucle la boucle entre les choix créatifs et la réponse du public.