Formation montage vidéo

Leçon 1 • Importation et organisation des images

Enseigne l'acquisition de médias, les structures de dossiers et l'étiquetage des métadonnées. Une bonne organisation évite la perte de fichiers et accélère chaque session de montage.

Leçon 2 • Comprendre les lignes de temps et les pistes

Explique les types de pistes, l'ordre d'empilage et la logique de placement des clips. Les étudiants obtiennent un contrôle pratique sur le canevas de montage fondamental.

Leçon 3 • Exportation de ton premier montage

Guide à travers les paramètres de rendu, la sélection de codec et les destinations d'exportation. Effectuer une boucle d'exportation complète renforce le flux de travail de montage de bout en bout.

Leçon 4 • Configuration de ton espace de travail

Guide les étudiants dans l'installation et la configuration d'un montage non linéaire, la définition des préférences et l'organisation des panneaux. Assure un environnement de montage cohérent et efficace dès le premier jour.

Leçon 1 • Construction de montages et de séquences

Applique les principes de coupe pour construire des montages thématiques et des séquences multi-plans. Les étudiants synthétisent tous les outils de coupe en une pièce créative cohérente.

Leçon 2 • Rythme et cadence dans le montage

Explore comment la fréquence des coupes, la durée des clips et le tempo de la musique façonnent le rythme émotionnel. Les étudiants apprennent à ressentir et à contrôler l'énergie d'une séquence.

Leçon 3 • Montage de scènes de dialogue

Se concentre sur le montage d'entrevues et de conversations scénarisées en utilisant des coupes en L et en J. Le montage des dialogues est la tâche de montage la plus courante dans le monde réel.

Leçon 4 • Continuité et coupes raccord

Enseigne le raccord de regard, le raccord d'action et les coupes raccord graphiques. Le montage de continuité crée un flux de scène fluide qui maintient l'immersion des spectateurs.

Leçon 1 • Notions fondamentales audio pour les monteurs

Explique la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits, les niveaux dB et la lecture des formes d'onde. Comprendre la physique audio évite les erreurs de mixage courantes.

Leçon 2 • Normes de mixage et de loudness

Couvre la hiérarchie du mixage audio, le panoramique, la compression et les cibles de normalisation de la loudness. Un bon mixage assure une cohérence de lecture sur toutes les plateformes.

Leçon 3 • Nettoyage de l'audio des dialogues

Couvre la réduction du bruit, l'égalisation et le dé-essing pour polir l'audio brut de location. Un dialogue propre est la priorité audio la plus importante dans tout montage.

Leçon 4 • Effets sonores et foley

Présente les bibliothèques d'effets sonores, les techniques de superposition et les principes de base du foley. Les effets sonores ajoutent du réalisme et de la texture que les seuls visuels ne peuvent pas fournir.

Leçon 1 • Lecture et utilisation des scopes

Enseigne l'interprétation du moniteur de forme d'onde, du vectorscope, du parade et de l'histogramme. Les scopes remplacent le jugement visuel subjectif par une mesure objective et calibrée.

Leçon 2 • Correction colorimétrique primaire

Couvre les molettes lift, gamma, gain, offset et les courbes pour les corrections d'exposition et de balance des blancs. La correction primaire établit un point de départ neutre et équilibré.

Leçon 3 • Comprendre la science des couleurs

Explique les espaces colorimétriques, les courbes gamma et comment les caméras capturent la lumière. Cette base empêche les décisions d'étalonnage destructrices plus tard dans le flux de travail.

Leçon 4 • LUT et looks créatifs

Explique les LUT techniques vs créatives, l'application et la création de looks personnalisés. Les LUT accélèrent l'étalonnage et assurent un style visuel cohérent sur l'ensemble d'un projet.

Leçon 1 • Création de bandeaux inférieurs et de titres

Enseigne la création de bandeaux inférieurs, de titres plein écran et de cartes de fin dans le logiciel de montage non linéaire. Ces éléments sont des livrables requis dans presque tous les projets professionnels.

Leçon 2 • Notions de base sur l'animation par images clés

Présente le placement des images clés, l'assouplissement et les trajectoires de mouvement pour animer des clips et des graphiques. Les images clés sont le langage universel de tout mouvement dans le montage vidéo.

Leçon 3 • Transitions et effets de mouvement

Couvre les fondus enchaînés, les volets, les transitions push et quand utiliser chaque type. Les transitions doivent servir la logique de l'histoire, pas décorer pour le plaisir de décorer.

Leçon 4 • Principes de typographie pour la vidéo

Couvre la sélection de polices, les zones de sécurité, le contraste et la lisibilité à la taille de l'écran. Une bonne typographie est invisible ; une mauvaise typographie brise immédiatement la confiance du spectateur.

Leçon 1 • Masquage et rotoscopie

Enseigne le masquage manuel, les outils de forme et la rotoscopie image par image pour des isolations complexes. Le masquage permet le compositing sans écran vert sur n'importe quelle image.

Leçon 2 • Écran vert et incrustation chroma

Couvre les exigences d'éclairage, les outils d'incrustation, la suppression de dévers et l'affinage des bords. Des incrustations propres dépendent autant d'une bonne production que d'un post-traitement compétent.

Leçon 3 • Ralenti et effets temporels

Couvre le ralenti, les rampes de vitesse, le remappage temporel et les options de fusion d'images. Les effets temporels sont parmi les outils stylistiques les plus demandés dans le montage moderne.

Leçon 4 • Suivi de mouvement et stabilisation

Présente le suivi de point, le suivi planaire et le Warp Stabilizer pour les images tremblantes. Le suivi ancre les graphiques et les corrections aux éléments en mouvement dans l'image.

Leçon 1 • Sélection de scènes et couverture

Enseigne l'évaluation des prises, la lecture de scripts pour détecter les lacunes de couverture et le choix de la meilleure performance. Sélectionner la bonne prise est la décision éditoriale la plus importante.

Leçon 2 • Rythme émotionnel et tonalité

Explore comment la musique, le silence, la durée des coupes et la taille des plans contrôlent le ton émotionnel. Les monteurs manipulent le sentiment par des choix techniques invisibles.

Leçon 3 • Recevoir et appliquer la rétroaction

Enseigne l'interprétation des notes des clients, les flux de travail de révision et la protection de l'intention créative. Les monteurs professionnels doivent traduire une rétroaction vague en changements éditoriaux précis.

Leçon 4 • Techniques de montage documentaire

Couvre la structure dirigée par l'entrevue, la stratégie B-roll et la construction d'un argument à travers les images. Le montage documentaire exige un jugement éditorial solide avec un matériel scénarisé limité.

Leçon 1 • Archivage et gestion de projet

Enseigne la consolidation des médias, la création d'archives de projet et la gestion du stockage à long terme. Un archivage approprié protège les actifs des clients et permet des révisions futures des années plus tard.

Leçon 2 • Tarifs de freelance et flux de travail client

Couvre l'évaluation de la portée des projets, la fixation des tarifs, les contrats et la gestion des attentes des clients. Les fondamentaux commerciaux déterminent si les compétences en montage se traduisent par un revenu durable.

Leçon 3 • Formats d'exportation et spécifications des plateformes

Couvre les exigences de codec, de débit binaire et de résolution pour YouTube, la diffusion, le streaming et les réseaux sociaux. Chaque plateforme a des spécifications uniques qui déterminent si le contenu est accepté ou rejeté.

Leçon 4 • Création d'un portfolio et d'une démo

Guide les étudiants dans la sélection de travaux, la structuration d'une démo et la présentation en ligne. Une démo solide est l'outil principal pour décrocher un travail de montage sur n'importe quel marché.